《英国插画师》是一本由崔莹著作，生活·读书·新知三联书店出版的精装图书，本书定价：59.00，页数：239，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《英国插画师》读后感(一)：文字温情，插画精美
刚刚忘记打星了，给五星！文字很温情，娓娓道来每一个插画师的生平及趣事，读起来常能置身其中。插画精美，看得出是作者费心搜罗的，每一幅都是经典之作，很值得一看。
我最喜欢的是韦恩的猫，一个画猫的男人，每个猫都是那么有个性，表情丰富又不同，简直爱不释手，我甚至用手机翻拍了这些插画。很棒！
《英国插画师》读后感(二)：轻松与有趣
书中列举了十位插画师的主要作品以及他们的人生故事。从中可以体会出他们对于艺术纯真的热爱。作为一名设计师，绘画是我们这个行业的基本功。所以在看此书的时候，也在探究他们的线条与颜色的运用，希望从中也能收获一些绘画方面的技巧（形要准，颜色要对，明暗关系要生动）。很好的一本书，值得推荐，希望读者们也能从中体会到轻松与有趣。
《英国插画师》读后感(三)：书名改为英伦插画师如何
虽然很喜欢这本书，但感觉还可以优化，比如前面代序的英文似没有必要，又不是双语书，破坏了书的整体感，当然，书重要的人名与作品应该注明~另外感觉这本书完全可以扩充更多内容，做成大开本的更好，增强专业性，除了满足一般读者之外，还能给创作插画与绘本的人以借鉴~另外书装帧也有可提升之处！封面设计太一般，精装书封底不要滥印推荐语～
《英国插画师》读后感(四)：美丽插画
一本用插画书写文明的美丽之书。在众多的插画中，可以慢慢品味:格林纳威笔下的小孩子，让我们看到曾经笨拙可爱的自己， 韦恩画出的神态各异的猫先生，既是忧郁，也是解脱， 波特小姐带来了小兔彼得的世界， 李尔配着“胡诌诗集”，信手拈来谐趣的画作， …… …… 那些或温暖明丽，或幽默谐谑，或脑洞大开，或充满魔幻色彩的插画， 那些孤独、热爱与追逐， 十位英国插画师，带着让他们知名世界的作品，与你相见。
《英国插画师》读后感(五)：堪称精美，深具格调的《英国插画师》，强推！！
崔莹的《英国插画师》已放在案头许久，此书依作者行走多年而收藏的大量英国插画写成，渗透着这位以文字为舞的精灵姑娘，定居英国多年的历史文化体悟。三联书店出版，精美，深具格调，在这深冬繁乱的清晨开读，真想手不释卷。思想与思想的距离最近，情怀与情怀的距离最暖，这本还在读，又开始期待她的下一本或下一部！
作者崔莹本人
《英国插画师》读后感(六)：留白是生活，插画是乐活
文／ 宋慕新 （2017-01-14 来源：山东商报）
英国插画师离我很远，隔着汪洋大海和布满海蛎壳的礁岩。
《英国插画师》的作者崔莹离我很近，轻轻闭上眼，她就提着长裙子在我面前的油菜花地里翩翩起舞。她一直在上帝的掌心里不停地跳舞，即便上帝偶尔握起拳头，也总会给她留够回旋的空间。她从中国到英国，只背了一个双肩包，就装进了几乎一整个世界。她周游世界，在每一个角落拈花轻嗅。
崔莹身体里蕴藏着超常的能量，在苏格兰读完博士，写了《办最有钱的杂志》《做最创意的节目》《做最职业的记者——对话英国名记者》等著作，陆续在国内出版后，引获传媒界的关注与赞赏。她出版《对话英国名记者》时，曾在封底印了我先睹为快的几句读后感：“一枝玫瑰或可打动一个姑娘的芳心，一番口舌未必撬开采访对象的嘴巴。如果，你和陌生人谈话常常陷入僵局；如果，你想更好地与人沟通——请翻开这本书，看看那些最优秀的记者，是怎样让沉默者滔滔不绝的吧！”
这一次，生活·读书·新知三联书店出版了崔莹的新作《英国插画师》，让喜欢插画的读者如获新宝。崔莹则像一只专门飞到英国采花的蜜蜂，她穿过时间，飞越空间，采撷了十位英国插画师的人生和精品，酿成精神的蜜糖，以飨内心枯焦的读者。
全世界最早的绘本《在窗下》的作者格林纳威，一生处于精神恋爱而形影相吊；名画《奥菲莉亚》的作者约翰·米莱斯，穷得要死不得不靠插画混口饭吃，却在无意中将插画艺术推向高峰。还有画猫的男人路易斯·韦恩，在黑白艺术中挣扎的奥伯利·比亚兹莱，畅游梦幻仙境的亚瑟·拉克姆……这些人，无论生前多么潦倒孤寂，今时遇到一个懂他们的姑娘，就算做鬼也该咽下憋在灵魂里的那口郁气了。《英国插画师》实在不是人人咸宜的普通读物，它似乎最适合有生活情调的年轻女读者。你是索然乏味的老市侩，还是童心未泯的小文青，翻开这本书，三分钟后扔掉还是忘记一切地痴迷阅读，顿可立判。
《英国插画师》读后感(七)：插画师
1 内容
全书一共讲了10名英国的插画师、儿童绘本画家：凯特·格林纳威kate greenaway，希斯·罗宾逊heath robinson，路易斯·韦恩louis wain，爱德华·李尔edward lear，毕翠克丝·波特beatrix potter，澳伯利·比亚兹莱aubrey beardsley，菲尔·曼phil may，约翰·米莱斯john millais，亚瑟·拉克姆authur backham，沃尔特·克莱恩walter crane。
其中有两位女画家。一个是凯特·格林纳威kate greenaway。她最著名的作品是《在窗上》，画的是一些精致的小女娃娃。还有一位是创作“彼得兔”的毕翠克丝·波特beatrix potter，她画的小兔子超级可爱，小老鼠也可爱，还有小猫也很可爱。可惜晚年的她志趣在于做个农妇，很少画画了。彼得兔的原型来自她和朋友的儿子的一些书信原稿。她笔下的兔子是活的，真的好可爱，她也爱养兔子。
路易斯·韦恩louis wain也爱画动物，超级爱画猫。他将现实世界都搬到了猫的世界中。可惜生活境遇凄惨。
希斯·罗宾逊heath robinson将生活中的各种元素联系在一起，形成搞笑又新奇的画。在一战期间，他也是个被收追捧的画家。
爱德华·李尔edward lear会画鸟，爱画旅行画。手边还有一本将他称为博物学家介绍他一生的书。他写了《胡诌诗集》，儿童画本的风格搞怪。但画鸟类真是极其专业！
澳伯利·比亚兹莱aubrey beardsley英年早挂的奇幻、荒诞派画家。作品高冷但有性暗示意味（或者是明示）。黑白画家之一。
菲尔·曼phil may用黑白线条刻画伦敦风物，很写实。好喜欢这种简单速写。
约翰·米莱斯john millais喜欢他的作品《奥菲利娅》，其他的没感觉。
亚瑟·拉克姆authur backham，他比下的精灵世界好奇幻。看到第一眼就想起了《哈利波特》里的那个矮个子侏儒小精灵。书中也介绍说jk罗琳很喜欢他的画作~难怪，难怪~
沃尔特·克莱恩walter crane，没有特别惊艳，但也很好看。
2 本书
书前面的两个序言，跟本书的关系不怎么紧密。到底看没看书就写序呀。
书中每章（每个画家）先有个简介，后面详细介绍一生。简介真不够简练，看完，对于我这种外行人来说，根本无法对一个这么有名的画家有准确的定位。具体介绍里面，详略不够得当。最让我痛苦的是，作者花了很大一段夸了画家的某个作品。我开始着急地前后翻着找配图，发现根本没有！作者成功做到了图文无关地讲解十位英国插画师:)要不是我没文化，真想弃书。
不过还是要谢谢作者的。
《英国插画师》读后感(八)：喜欢书的人,都会喜欢插画（书序言）
文／汪家明 来源 （ 2017年01月21日齐鲁晚报）
“插图”,《现代汉语词典》解释为“插在文字中间帮助说明内容的图画,包括科学性的和艺术性的”；“插画”的解释则为“艺术性的插图”。若以这种标准衡量,本书中前五位都不算严格意义上的“插画师”,他们的主要作品并不是为了帮助说明文字内容的图画,而是我们今天所说的“绘本”,是以图画为中心的。然而,在插画历史上,绘本和插图,还有中国的连环画,其实很难区分。绘本画家和连环画画家,乃至许多油画家、国画家、版画家都创作了不少插画——插画本来就不以绘画材料分类(如油彩、水墨、木刻),它更宽泛、更兼容、更自由,也更平民化。
我打小喜欢外国插画,搜罗多年,写了不少文章,其中关于英国的六篇。奇怪,竟没有一篇所谈与本书中的画师相关,连我特别欣赏的插画师,如《大卫·考坡菲》的哈伯特·奈特·布朗、《傲慢与偏见》的查尔斯·波洛克和休·汤姆森、《鲁滨孙漂流记》的理查德·弗洛特、《十日谈》的斯蒂尔·萨维奇、《坎特伯雷故事集》的爱德华·柯莱·伯恩—琼斯、《福尔赛世家》的安东尼·格罗斯……都没有。由此观之,在英国那个神奇的后工业革命年代,人们对知识、文化和出版物的巨大需求,加之技术的进步,造就了太多插画家。在范用先生留下的《现代英美图书插图》中,涉及的插画家不啻数百,本书中有奥伯利·比亚兹莱和菲尔·曼在列。这本英国画册出版于1931年,本为叶灵凤旧藏,后由叶夫人转赠给范用。封二板板正正贴着叶灵凤那张著名的凤凰藏书票,扉页上钤着范用的藏书章,可以看出,两位前辈对这本画册的钟爱。的确,叶灵凤在他的《读书随笔》中,有五篇文章谈论比亚兹莱,有十多篇文章与插画有关。范用为三卷《读书随笔》设计封面,全用比亚兹莱作品。两位先生的心是相通的。我想,喜欢书的人,都会喜欢插图吧!鲁迅先生对图书插画的孜孜以求,早已成为业界佳话。在爱书人的心目中,插图的作用绝不止于“说明文字内容”,它有独立的艺术价值,这本《英国插画师》就是最好的证明。
我喜欢书中的每一位画师。作者收罗这些久远的画作不容易,讲述画师们的生平倒是轻松有趣。那位一生未婚,一生都在精神恋爱的格林纳威(据考,她自写自画的童书《在窗下》是全世界最早的绘本),她的作品的最大魅力竟然是“完美而不真实”!她给所爱的人写了一千五百封信,不管对方回不回信,反正就是写,这也符合她“完美而不真实”的调性。像她这样的怪人本书中有好几个,迷猫的,迷老鼠的,迷鸟的,迷兔子的,还有醉心于奇妙装置的。从他们身上,我看到20世纪二三十年代美国动画的渊源。
喜欢旅行创作的李尔竟然是一位大诗人,他的《胡诌诗集》和插画为何生命力那么强？一百五十多年后,这部诗集仍在多国出版。李尔生平只有一次向女孩子求婚,却以失败告终。“他的诗歌和画作征服了世界,却未能征服一个女人”——书里这样说。
十位画师中,在美术史上地位最高的,大概要算约翰·米莱斯,他是拉斐尔前派的发起人之一,名画《奥菲莉亚》的作者。所谓拉斐尔前派,是指1848年时,一帮年轻画家,不满伦敦皇家学院的艺术观和教学方法,而从拉斐尔时代(1483-1520)之前的意大利绘画中寻找灵感的绘画团体。他们讲究写实,不论物体还是人物都有着明亮的色彩和均衡的光线,每一处细节都能看出对自然的倾力观察。他们的作品对后世颇有影响。遗憾的是,拉斐尔前派的画家在世时都穷,为了生计,他们参与插画创作,赚点现钱,却阴差阳错地推高了插画艺术的创作水准。
十位画师中,只有李尔擅长科学性插画。他画的各种鸟,色彩斑斓,精准无比,根根羽毛一笔不苟。最近书市在销《发现最美的鸟》,自称汇集了西方博物学巅峰时的十三部鸟类学著作和当时最美的彩色插图,李尔的插画赫然在焉,其中《红黄色的金刚鹦鹉》一幅,被作为广告,放大置于北京地铁内的灯箱。如若不信,你乘车时带着本书留心看看。
《英国插画师》读后感(九)：99
英国插画师 崔莹 本书介绍了十位19世纪末20世纪初英国重要的插画师 英国工业革命时期文化昌隆 插画作为书的一部分 书作为印刷业的一部分 它的蓬勃和发展也就不足为怪了。
1 1879年凯特格林纳威 出版了自写自画的童书“在窗下”。她小时候喜欢观察镇上各种聚会 屋子的摆设以及孩子们的穿戴;同时她也喜欢音乐 并掌握了法语。她终身未婚 却有一段动人的爱情故事。 2 异想天开的西斯罗宾逊的父亲是画报的插画总监。他的插画最特别之处在于画里充满产生连锁反应的机械装置 幽默又生动 读者的思绪在小小的画幅里随之不断伸展。后来他画的圣诞卡和漫画给一战中的士兵带去了许多欢乐。
3 路易斯韦恩最擅长的是画猫 尽管他天生兔唇 他从小对音乐/绘画/写作/码头/机械/争论 都兴趣非凡 与家庭教师结婚给他的人生带来了短暂而多彩的幸福。他一生画了巨多猫 也收养了巨多猫 晚年精神失常 在精神病院的生活非常凄惨 后来在朋友们的援助下 幸运地活到了79岁。 4 爱德华里尔是“胡诌诗集”诗作与插画的作者。他从小有癫痫病和抑郁症 年轻时在德比伯爵的庄园里画动物 “胡诌诗集” 正是为德比家的孩子们所作 数年后在伯爵的资助下 爱德华踏上了旅行之路 回国后出版了“罗马及其周围的风景”和“意大利旅行图册”。后者曾引起维多利亚女王的注意 使他名声大噪。他曾为丁尼生的诗配了插图“佩奇欧罗” 实现了他一直以来的愿望。 5 碧翠克丝波特是著名的穿蓝外套兔子的主人 她常常给闺蜜的孩子写信 并在信上配插图。这些信后来结集成册出版 就是著名的“小兔彼得的故事”。她的故事被拍成同名传记电影“波特小姐” 当然少不了爱情的桥段。 6 大名鼎鼎的奥普利比亚兹来 七岁被诊断患有肺结核 二十五岁去世 让人想起遭天妒的雪莱 济慈和席勒。比亚兹莱为奥斯卡王尔德的舞台剧“莎乐美”配的插图仅仅用黑色的线条就奇迹般地让人们看到了他脑海中奇幻的一面.妖艳的莎乐美 华艳的袍 富丽堂皇的宫殿。 他一生短暂而多彩 与许多社会名流都有交集;死前身边没有了称赞和艳羡 更多的是挖苦和敌意 他的长篇浪漫小说“在山下”没能全部完成 后人把已发表的图文结集出版 名为“维纳斯和唐怀瑟”。他让妖怪把妖冶的莎乐美抬进了布满花饰的诡异棺材 自己却被凄惨地葬在了蒙顿的山丘墓园中。
7 西蒙是个酒鬼 他是八个孩子中的第七个。母亲曾在剧院里工作 父亲的生意总是失败 九岁时 父亲在骑马事故中意外身亡。小小的他早早就体验到劳动的艰辛和人情的冷漠 底层人民的生活 他的表演才能给他的绘画带来源源不断的素材。 他画了“往皇家艺术学院送画的日子” “高高在上的马车夫” “在文学家和艺术家的宴会上” “爱发牢骚的先生和太太之间的对话” “乐观主义者” 和“一位不受欢迎的偶像”。他的作品以黑白粗线条来表现接地气的生活 他甚至把自己的朋友亨利也画到作品里。画家一生谦逊 乐善好施 但几乎没有过过什么好日子 他死于肺结核和肝硬化 病重期间也没有停止作画。 8 约翰米莱斯是著名的拉菲尔前派创始人 他最著名的油画作品是“”奥菲利亚” 奥菲利亚是哈姆雷特的女友 爱而不得在神情恍惚中落水而亡。他的插画作品有“耶稣在父母家中”和“绿精灵诱惑菲迪南德”。拉菲尔.前派以细致的描绘现实为主要特点之一 他的插画正反映了这一点。许多拉斐尔前派画家因为不受当时的主流重视而生活艰难 约翰米莱斯也不例外 只好靠画插画来贴补生计 画家一生在艺术上进行了多种尝试 得到了罗斯金夫妇和狄更斯的肯定。 9 亚瑟拉克姆 最著名的插画有“安徒生童话” “伊索寓言” “仲夏夜之梦“ “圣诞颂歌”和“柳林风声”。德国作曲家克劳德德彪西为他所画的“跳舞的仙子”谱出了同名钢琴曲。 画家16岁时从澳洲养病归来的旅程中 画了许多水彩画并决定一直画下去。他先有一份非常稳妥的职业 业余时间画画 直到画画能够支撑他的主要生活 才成为专业插画家 就像现在的斜杆青年一样。一战后 他和妻子女儿在乡下过着稳定而幸福的生活。 10 沃尔特克莱恩是一个社会主义者 当狄更斯和哈戴在小说里表明对工业化的态度 当莫里斯发起一场反对工业化的公益美术运动时 他毫不犹豫地加入了。 他为许多童书作画 “爱丽丝梦游仙境”的作者路易卡罗尔对他的插画赞叹不已 写信表示自己非常喜欢。王尔德为他的书“花之宴”写了书评 他为王二德的童书“快乐王子”做了插图。他的妻子被火车撞死 儿子在第一次世界大战中阵亡 1915年沃特克莱恩在哀伤中去世。
——Susan
《英国插画师》读后感(十)：英国插画师与英国文坛的爱恨纠葛
英国插画师与英国文坛的爱恨纠葛 文／胡沥丹2017-01-12 （来源：澎湃新闻）
在英国生活的几年里特别喜欢逛二手书店，在这些书店总会邂逅许多年代久远的图书，触摸它们仿佛可以打开时空旅行的通道。作为一名文学爱好者，在翻阅那些“古董”小说时常会为书页中藏着的精美插画而惊叹。崔莹的新作《英国插画师》为国内的读者提供了一扇通向19世纪与20世纪初英国社会的门。书中收录了这一时期最重要的十位插画师，他们的作品风格各异，人生故事亦耐人寻味。
该书的《代序》由英国插画艺术研究专家戴维·伍顿撰写。他提到英国文化中图像和语言有着密切的关系，可以看到作为图像艺术的插画是如何与英国的文学传统发生联系的。《英国插画师》的一大特色便是将这一联系通过阐述插画师与文学家、艺术批评家的互动来传达。
在19世纪和20世纪初的英国，插画师们常被出版商或作者邀请参与文学作品的插画创作。爱德华·伯恩·琼斯曾为英国文学的奠基人乔叟的作品集画插画；达尔齐尔兄弟曾为维多利亚时期的“桂冠诗人”艾尔弗雷德·丁尼生的诗集配图；希斯·罗宾逊因其为诗人、旅行文学的杰出代表罗伯特·史蒂文森的《儿童诗园》作画而声名鹊起；20世纪初期彩色绘图兴起之后，亚瑟·拉克姆为美国小说家华盛顿·欧文的小说《瑞普·凡·温克尔》作彩色插画，使之成为当时的高档印刷礼品书。《英国插画师》收录的大部分插画师都与英美文学家、批评家有过直接或者间接的合作关系。与此同时，插画师们与文学家、艺术评论家的私人关系也颇值得玩味。奥伯利·比亚兹莱曾被奥斯卡·王尔德“钦点”，为其舞台剧《莎乐美》画插图；菲尔·曼特别喜欢狄更斯的小说，他自己也成为了插画界的现实主义大师。拉斐尔前派的代表人物约翰·米莱斯与维多利亚时期最有影响力的艺术评论家约翰·罗斯金交往甚密。沃尔特·克莱恩深受约翰·罗斯金艺术理论的启发，支持艺术家回归自然，他的绘画作品与沃尔特·司各特和济慈等所代表的浪漫主义传统呼应。
比亚兹莱是该书收录的十位插画家中最英年早逝的一位，去世时不到26岁。与王尔德的“爱恨纠葛”在他短暂的一生中留下了浓墨重彩的一笔。比亚兹莱年幼的时候就患上了肺结核，死亡成为比亚兹莱艺术创作中的关键词，通过他诡异、神秘、华丽的绘画风格体现出来。虽然王尔德比比亚兹莱年长18岁，两人在许多方面都非常相似。他们都非常注重外表、生性聪明、才华横溢，喜欢在作品里表现人性黑暗的一面，艺术上深受法国文学的影响，堕落和魅惑的唯美主义气质在两者的作品里都非常突出，甚至，两人都是年纪轻轻就客死在法国。他们的合作关系始于王尔德的戏剧《莎乐美》，比亚兹莱为其配插图。这个剧本最先以法语完成于1891年，王尔德将英语翻译的工作交给他的情人阿尔弗雷德·道格拉斯，但是王尔德对译本并不满意，而热爱法国文学的比亚兹莱有意翻译剧本，遭到王尔德的拒绝。这场纠葛引发了两人之间的不愉快。《莎乐美》的出版也并不顺利，比亚兹莱的插画带有许多情色元素，被要求修改，作品出版之后仍然招致了很多负面的评价。另外一件有趣的事是，比亚兹莱将王尔德的形象表现在《莎乐美》的插画中，尽管王尔德对比亚兹莱的插画的态度显得含糊不清，但是有评论家认为比亚兹莱的插画表达的是对于王尔德的恭维态度。《莎乐美》的出版是英国19世纪末期最轰动的艺术事件之一，它也无疑是英国最重要的插画书之一。尽管比亚兹莱和王尔德互相欣赏，但从来都不曾成为彼此的朋友。比亚兹莱作品中的颓废、情色、荒诞等风格元素与19世纪欧洲唯美主义运动的观念契合，这些特质也在王尔德的名作《道林·格雷的画像》中很突出地体现出来。
王尔德是英国唯美主义的倡导者沃尔特·佩特的信徒，在这之前，王尔德深受牛津大学的美术教授、艺术批评家约翰·罗斯金的启发。罗斯金在其成名作《现代画家》中提出艺术家应该“回归自然”，他批评机械化工业产品的丑陋，强调美的重要性，并且指出只有道德高尚的人才能创造出真正的美。他的思想对于拉斐尔前派的艺术家起着重要的作用。约翰·米莱斯（John Millais）是拉斐尔前派的代表人物。他与罗斯金是知己，两人有不少往来。然而在交往中，米莱斯与罗斯金的妻子艾菲·格雷相爱。艾菲·格雷冲破一切阻力和约翰·罗斯金离婚，而离婚的理由令法官也同情她——结婚6年来，两人从未发生性关系。艾菲·格雷随后与米莱斯的婚姻生活非常美满。罗斯金并未因此怀恨在心，他继续支持米莱斯的创作。然而最终两位朋友在艺术观念上产生了不可调和的矛盾。在创作生涯的晚期，米莱斯背离了拉斐尔前派的艺术主张，回归了学院派的道路。也许罗斯金对米莱斯的转向早有察觉并为之感到失望。
在《英国插画师》中与罗斯金关系密切的还有一位女性。该书收录的十位插画师中有两位女性：凯特·格林纳威和毕翠克丝·波特。很欣喜崔莹并没有忽略掉本来就为数不多的女性插画师。毕翠克丝·波特可能更为中国读者熟悉一些，她是著名的小兔彼得的创造者。格林纳威特别擅长画人物（特别是儿童）和花卉。她终生未婚，但是与罗斯金的情谊持续了二十年，直到罗斯金去世。时年61岁的罗斯金比格林纳威大27岁，但这并不妨碍他为格林纳威的才华所倾倒。身为举足轻重的批评家，罗斯金经常以自己的艺术理念引导格林纳威的创作，那就是回归自然，观察自然，立足真实。由于罗斯金认为插画是一种浅薄的艺术，他建议格林纳威转向水彩或者油画。然而格林纳威并不想放弃插画。事实证明她的选择是正确的，不然今天我们将无法目睹精美的《万寿菊花园》。书中还附上了两人的书信选段，让读者得以了解那份灵魂相交的深情。罗斯金的精神疾病在晚年愈加严重，而格林纳威在无法收到罗斯金回信的情况下持续给他写了1500多封信。格林纳威的成功也离不开父亲对她的支持，她成为当时少数能够发挥天赋，受到公众认可的女性艺术家之一。英国图书馆协会于1955年创立了“凯特·格林纳威奖”，是英国儿童图画书的最高荣誉。
19世纪和20世纪初是英国经济文化发展的全盛时期，《英国插画师》引领我们通过插画以及插画师的生命历程去了解那个时代以及插画与英国文学传统的密切关联。
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