《路德维希二世》是一部由Marie Noelle / 彼得·泽尔执导，Sabin Tambrea / 塞巴斯蒂安·席佩尔 / 汉娜·赫茨施普龙主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《路德维希二世》精选点评：

曾几何时历史人物传记电影就脱离不了揭示主人公的同性恋情这一窠臼且时长都有2h+。整体而言本片在欧洲制作中算是大气的，场景华美或壮丽，人物相貌和演技都不错。重心略偏向路德维希二世和华格纳之间的互相赏识之情，以及和男仆之间若有若无的禁忌之恋。格调悲情，呈现一个困在帝王身体中的艺术家灵魂

特地去聽了完整版「Lohengrin」

槽点一大堆…国王和Hornig真是虐死了看得我好着急= = 一见Franz Dinda的脸我就觉得他是来演喜剧的，奥托亲王站在哥哥边上的时候看上去像他儿子(Tom的身高永远吐槽不够)，茜茜差评！这个版本的路德维希是不是有点神经质过头了。。

凡尔赛和新天鹅堡啊～ 侧脸特写也真挺好看的，但整片approach缺乏吸引力浪费了难得的好故事。如果干脆来一大段瓦格纳让观众和他一齐沉入美和自由的世界，或者把人物心理仔细挖掘引起反思共鸣，都会很好。现在这拍法，纯粹破坏了一个enigma.

拍得还是很美的，虽然半德半英的字幕看得我快疯掉了。怎么又碰见了Tom Schilling……

与维斯康蒂的版本相比，该片直到最后也无法解释重拍路德维希二世的意义。导演试图用比前者更短的时间将主角宏伟的一生搬上银幕，却并不知道如何以令人信服的方式组织材料。观众看到的只是一连串借助实地拍摄来还原历史风光以掩盖最传统的叙事方式的尝试，所有对话和独白都成了对应场景的直白解释。

除了sabin的颜，其他都欠火候

看完之后小侍卫那张美好的脸始终在脑内挥之不去，于是查了一下，原来国王的确把自己的爱写在日记里了，还用法语写，搞得忒神秘：还有两月我们的神圣相遇就满五年了……从那时候起我们就永不分离，除了死亡，没有什么能让我们抛弃对方……纯洁而神圣的吻，仅此一回……唉呀不说了先去哭一哭

片子是好片，对于敏感纤细的路德维希二世的解读，据称也是最贴近史实的。但维斯蒂诸神黄昏的阴影挥之不去。可不要期待会出现“最美丽的男人”Helmut Berger一身笔挺的巴伐利亚蓝军服啪地碰一下鞋跟垂下长长的睫毛向茜茜公主行礼。这路德维希眼里总是盈满泪水，佝偻着过高的身躯，一面疯狂地自恋与自厌

特效太假，镜头太花，剪辑莫名其妙，真是可惜了一群大牌。

《路德维希二世》观后感(一)：天鹅之歌

这版整体颜值比维斯康蒂那版差很多，可信度倒是高了不少。男主角演出了路德维希的臆想狂神经质特征，而且确实有种类似天鹅的气质，抽风的时候尤其像，相比之下HB演的路德维希简直全程都在耍帅。不过我愣是没想到片中他的真爱居然不是瓦格纳不是茜茜表姐不是奥托弟弟（啥）而是小侍卫Hornig，还搞了一出“我爱你可是我是国王我的身份不容许我爱你所以我们还是做朋友好了”的狗血戏码。BTW，小侍卫是本片颜值最高的存在，望向路德维希的眼神真是深情得叫人唏嘘，路德维希你作孽哟，掰弯了人家大好青年又不肯负责，难怪当不成好国王！

奥托亲王还是个娃娃脸，不过这版的娃娃脸略显沧桑。旧版奥托虽然美如画，但戏份基本是在打酱油，新版的存在感强了不少，而且发疯的理由居然还是冠冕堂皇的忧国忧民。话说路德维希和奥托哥俩贵为国王和亲王，发疯以后居然被修理得那么惨，这种事在天朝真是难以想象，国会竟然还敢查封路德维希的账户，当年可没有人敢阻止李后主宋徽宗刷爆信用卡，果然天朝的君主制才是名副其实的君主专制。

其实本片中路德维希的理想归纳起来就是“make art，no war”，一个坚信战场上瓦格纳的歌剧比大炮更有用的君主，不把国家玩完了都是奇迹。

有个疑问，为啥本片的主旋律采用了《罗恩格林》而不是《诸神的黄昏》呢，明明后者更符合气氛。

《路德维希二世》观后感(二)：歌剧人生

不知道为什么豆瓣打分不高，两个小时的传记片基本是专心地看完的，以至于结束后还有些心潮澎湃。整部电影就是一出瓦格纳的歌剧，狂躁不安又气势恢宏，从头至尾在画面下回响的，是命运沉沉压来的调子。

路德维希是一个感性的人，却生于号称全世界最理性的国度；是一个追求个性的浪漫主义者，却活在国家主义泛滥的年代。人道他是新天鹅堡的李后主，在我看来他更像巴伐利亚的源实朝。

他一生受着俄狄浦斯情节的束缚，前半生就是一条寻父之旅，寻找精神上的父亲。父王不理解他对艺术的热爱，他就将瓦格纳视为人生的引导者，将自己塑造成瓦格纳剧中的人物。还有对于路易十四的推崇，他只看到太阳王文治的昌盛，看不见在背后支撑盛世的，武功的惨烈。即使到了晚年，他仍然会幻想和这两人同桌对话，像一个憋坏了的孩子，讲述自己感受不到父爱的童年。

还有王和侍从之间那份不被原谅却又不能遗忘的感情，也让我唏嘘不已。在一部电影里男成双必有基的年代，这段禁断之情之所以能打动我，是影片着力表现了人物内心属于那个时代的压抑挣扎。路德维希是真正意义上的信徒，像他相信人一样，他也敞开心胸去相信神，毫无保留，不带怀疑。在某种意义上神是他最依赖的父亲，所以当基督教教义将同性间的恋情判为大罪，羞耻和恐惧将他的心变成了炼狱。

影片虽然对两人的感情着墨不多，却都是点睛之笔。湖畔的缠绵一吻，是一个伤口，更是一个烙印，成了路德维希的梦魇，也使他此生再也无法吻别人。

还有Richard永远待在他三步之外的要求，Richard恪守了这条禁令，不再靠近，可也从来不曾远离。

当路德维希被废黜之后，Richard受到询问，被问及和王的关系时，他拒绝回答，他说不想被利用去对付陛下。

路德维希曾问Richard，如果我只是个普通人，不是王子，你会陪我共度一生吗？Richard答道，我早已决定把一生献给了你，只是你一直在禁止我。

看到这里，忽然想到路德维希一家大多是没有善终的。影片里弟弟奥拓在癫狂后进了疯人院，历史上也是终身未娶，在疯狂和孤独中终老。茜茜公主也是在欧洲孤身漂泊多年，一直处在精神病的阴影下，最后遭到刺杀。从这点上看，电影或许给路德维希的人生添加了一抹亮色。起码有一个人，无论他怎么胡闹任性，无论被他怎么推开，被他如何轻贱，都会紧随在他身后，在他需要时奔来。

最后总体谈一谈对影片的感想。几个主要演员虽然年轻，却在表现中投入了身心，使得角色不只是夹在史书里的平板人物，鲜活又富有深度。音乐动人魂魄。画风唯美，高山和峡湾错落的巴伐利亚风光集壮阔于旖旎于一身，凡尔赛宫和路德维希几个离宫的取景如同梦回纸醉金迷的王朝岁月。拍摄手法常有灵气之处，像路德维希对着镜子的一吻，以及和瓦格纳的争论时，瓦格纳的脸一瞬间切换成了父王的，也许在文艺电影中是很常见的手法，运用在一部历史片中，且达到了传神的效果，也算是种创意。因为看的是日文字幕版的，可能会有些翻译问题，出了中文字幕的还想看一遍。

《路德维希二世》观后感(三)：华美的绝唱，永远的鲁迪

德国人对于这一位国王的爱戴可谓长盛不衰，巴伐利亚人直到今日还称颂路德维希为他们永远的国王，以至将他作为巴亚依然独立的象征。电影预告始发就已关注这部电影，直至今日阅毕，依然心潮起伏浮想万千。

编导选题很巧妙又很冒风险，对于这样一个重大历史题材的改编应该是慎重的。幸运的是，该作没有辜负思辨性极强的德国电影的声誉。很自然地，看过72版的观影者要拿来一比，个人感觉，威斯康蒂的作品突出了主人公在乱世中的彷徨困惑，集中展现个人命运的纠结无定；马莉诺埃尔的场面壮观效果宏大，为观众娓娓道来那段历史的前因后果。在叙事手法上，72年版的更强调主观感受和个人体验，对莫之能名的错愕感情和复杂的私人关系有着较多的渲染，反倒接近于女性视角。尤其在拍摄条件和年代，光影质感及色差的影响下，总体上的基调是较压抑的。在断断续续的叙述中，观影者不知是被导演的情致所同化还是被电影的色调所感染，能够挨过漫长的三小时也算不错。个人非常欣赏本片的拍摄手法，从开篇展现马克西米连-路德维希的父子关系，到选定内阁成员，引进瓦格纳，到德意志邦国关系，人物依次上场，层次渐次展开。不似72版的处理，吕茨先生在主角一栏赫然在列，并且与奥托等人一样，个人立场与情感变化是有一大段过程的，颇符合斯坦尼斯拉夫戏剧原理，真是一大进步。美中不足，柳特玻特亲王的戏码不多，可能也是基于政治原因无法过多展开联想。

逻辑上，本片颇为可信地为“疯王”逐步变“疯”给出了解释。路德维希本有可能成为成功的国王，但他的政治见解和规划设想与当时的国际主流脱节，在统驭的技术细节上几乎与理性的思路背道而驰。大家痛恨法兰西国家，他偏要喜欢法兰西文化；大家认为新式厚膛枪比较重要，他偏拿了钱去搞艺术。父子的不和很类似于普鲁士建国之初的三任君王的关系，“雅典式的”腓特烈一世和“斯巴达式的”腓特烈·威廉一世以及腓特烈二世。照理，子不类父当属再正常不过的现象，在帝王家也不是不得了的事情，悲剧即在于历史条件的限定与主人公身份的不可替代性——少了富有军事活力的统御者，再懂得艺术源泉与生活灵感的国王也不成气。

其他的救赎来源紧接着被一一断绝：他寄予厚望的吕茨最终选择了背弃，对翁尼希那份不甚了了的感情也归于死灭。可惜瓦格纳竟然因为选角一事与国王决裂，这充分说明了两者都是理想主义分子，视艺术高于生命，故而他们的决裂颇使人惋惜。相较72版把所有人刻画成阴谋家式的风格，12版的处理方式更易于接受。不可否认，威斯康蒂是新现实主义大家。在描写宫廷权变与要人阴谋之间，适当加入此种阴谋论成分无可厚非，但是这样一来，在遇到国王与艺术家私人友谊十分亲密的史实时就难以自圆其说，而只能叙述成是互相利用了。作为悲剧，将美好的友谊打破才是展现“命定的”悲剧的最好方法。

对苏菲的描写很公正很客观，聪明地回避了最易引起争论的与伊丽莎白皇后（茜茜公主）的感情。最终，能够成为路德维希精神与信仰助力的支持人物都被证明是虚无的，直到迎来那最后一击，奥托亲王的崩溃。在总体构思上，这样的布局是让人信服的，无形中又能增强代入的力度。两位主演选取的也非常好。

在场景和人物的选定上，也是可圈可点的。瓦格纳与王宫大臣的争论象征着浪漫主义思想与守旧势力的不平衡对决，客观上隐含着悲剧的母题，与罗恩格林的氛围相映衬（歌剧选段的出现都是精准计算有意为之的）。拿破仑三世的“客串”是在凡尔赛宫的背景上演的，暗合了新天鹅堡的修建，尤其是镜厅（Spiegelgalerie)原就是仿建的，这里有认祖归宗的味道。还有那爱对人指手画脚的俾斯麦，简直能把人逼疯（影片里奥托差不多就是被他逼疯的），但确是个出色的配角；讲德语的拿破仑三世也是第一次在荧幕上见到，不得不说，很惊艳；更惊艳的是那辆镀金的月桂马车，徜徉在驰道上，还有满屋的闪亮星光，中间的那个能变幻的月亮就是路德维希心目中自己的象征——因为路易十四是太阳王，他发誓成为夜空之中的月亮王。

使之生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。看着那最后的一抹，坠入群星间的烟花我想到了这句话。

《路德维希二世》是一部由Marie Noelle / 彼得·泽尔执导，Sabin Tambrea / 塞巴斯蒂安·席佩尔 / 汉娜·赫茨施普龙主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《路德维希二世》精选点评：

曾几何时历史人物传记电影就脱离不了揭示主人公的同性恋情这一窠臼且时长都有2h+。整体而言本片在欧洲制作中算是大气的，场景华美或壮丽，人物相貌和演技都不错。重心略偏向路德维希二世和华格纳之间的互相赏识之情，以及和男仆之间若有若无的禁忌之恋。格调悲情，呈现一个困在帝王身体中的艺术家灵魂

特地去聽了完整版「Lohengrin」

槽点一大堆…国王和Hornig真是虐死了看得我好着急= = 一见Franz Dinda的脸我就觉得他是来演喜剧的，奥托亲王站在哥哥边上的时候看上去像他儿子(Tom的身高永远吐槽不够)，茜茜差评！这个版本的路德维希是不是有点神经质过头了。。

凡尔赛和新天鹅堡啊～ 侧脸特写也真挺好看的，但整片approach缺乏吸引力浪费了难得的好故事。如果干脆来一大段瓦格纳让观众和他一齐沉入美和自由的世界，或者把人物心理仔细挖掘引起反思共鸣，都会很好。现在这拍法，纯粹破坏了一个enigma.

拍得还是很美的，虽然半德半英的字幕看得我快疯掉了。怎么又碰见了Tom Schilling……

与维斯康蒂的版本相比，该片直到最后也无法解释重拍路德维希二世的意义。导演试图用比前者更短的时间将主角宏伟的一生搬上银幕，却并不知道如何以令人信服的方式组织材料。观众看到的只是一连串借助实地拍摄来还原历史风光以掩盖最传统的叙事方式的尝试，所有对话和独白都成了对应场景的直白解释。

除了sabin的颜，其他都欠火候

看完之后小侍卫那张美好的脸始终在脑内挥之不去，于是查了一下，原来国王的确把自己的爱写在日记里了，还用法语写，搞得忒神秘：还有两月我们的神圣相遇就满五年了……从那时候起我们就永不分离，除了死亡，没有什么能让我们抛弃对方……纯洁而神圣的吻，仅此一回……唉呀不说了先去哭一哭

片子是好片，对于敏感纤细的路德维希二世的解读，据称也是最贴近史实的。但维斯蒂诸神黄昏的阴影挥之不去。可不要期待会出现“最美丽的男人”Helmut Berger一身笔挺的巴伐利亚蓝军服啪地碰一下鞋跟垂下长长的睫毛向茜茜公主行礼。这路德维希眼里总是盈满泪水，佝偻着过高的身躯，一面疯狂地自恋与自厌

特效太假，镜头太花，剪辑莫名其妙，真是可惜了一群大牌。

《路德维希二世》观后感(一)：天鹅之歌

这版整体颜值比维斯康蒂那版差很多，可信度倒是高了不少。男主角演出了路德维希的臆想狂神经质特征，而且确实有种类似天鹅的气质，抽风的时候尤其像，相比之下HB演的路德维希简直全程都在耍帅。不过我愣是没想到片中他的真爱居然不是瓦格纳不是茜茜表姐不是奥托弟弟（啥）而是小侍卫Hornig，还搞了一出“我爱你可是我是国王我的身份不容许我爱你所以我们还是做朋友好了”的狗血戏码。BTW，小侍卫是本片颜值最高的存在，望向路德维希的眼神真是深情得叫人唏嘘，路德维希你作孽哟，掰弯了人家大好青年又不肯负责，难怪当不成好国王！

奥托亲王还是个娃娃脸，不过这版的娃娃脸略显沧桑。旧版奥托虽然美如画，但戏份基本是在打酱油，新版的存在感强了不少，而且发疯的理由居然还是冠冕堂皇的忧国忧民。话说路德维希和奥托哥俩贵为国王和亲王，发疯以后居然被修理得那么惨，这种事在天朝真是难以想象，国会竟然还敢查封路德维希的账户，当年可没有人敢阻止李后主宋徽宗刷爆信用卡，果然天朝的君主制才是名副其实的君主专制。

其实本片中路德维希的理想归纳起来就是“make art，no war”，一个坚信战场上瓦格纳的歌剧比大炮更有用的君主，不把国家玩完了都是奇迹。

有个疑问，为啥本片的主旋律采用了《罗恩格林》而不是《诸神的黄昏》呢，明明后者更符合气氛。

《路德维希二世》观后感(二)：歌剧人生

不知道为什么豆瓣打分不高，两个小时的传记片基本是专心地看完的，以至于结束后还有些心潮澎湃。整部电影就是一出瓦格纳的歌剧，狂躁不安又气势恢宏，从头至尾在画面下回响的，是命运沉沉压来的调子。

路德维希是一个感性的人，却生于号称全世界最理性的国度；是一个追求个性的浪漫主义者，却活在国家主义泛滥的年代。人道他是新天鹅堡的李后主，在我看来他更像巴伐利亚的源实朝。

他一生受着俄狄浦斯情节的束缚，前半生就是一条寻父之旅，寻找精神上的父亲。父王不理解他对艺术的热爱，他就将瓦格纳视为人生的引导者，将自己塑造成瓦格纳剧中的人物。还有对于路易十四的推崇，他只看到太阳王文治的昌盛，看不见在背后支撑盛世的，武功的惨烈。即使到了晚年，他仍然会幻想和这两人同桌对话，像一个憋坏了的孩子，讲述自己感受不到父爱的童年。

还有王和侍从之间那份不被原谅却又不能遗忘的感情，也让我唏嘘不已。在一部电影里男成双必有基的年代，这段禁断之情之所以能打动我，是影片着力表现了人物内心属于那个时代的压抑挣扎。路德维希是真正意义上的信徒，像他相信人一样，他也敞开心胸去相信神，毫无保留，不带怀疑。在某种意义上神是他最依赖的父亲，所以当基督教教义将同性间的恋情判为大罪，羞耻和恐惧将他的心变成了炼狱。

影片虽然对两人的感情着墨不多，却都是点睛之笔。湖畔的缠绵一吻，是一个伤口，更是一个烙印，成了路德维希的梦魇，也使他此生再也无法吻别人。

还有Richard永远待在他三步之外的要求，Richard恪守了这条禁令，不再靠近，可也从来不曾远离。

当路德维希被废黜之后，Richard受到询问，被问及和王的关系时，他拒绝回答，他说不想被利用去对付陛下。

路德维希曾问Richard，如果我只是个普通人，不是王子，你会陪我共度一生吗？Richard答道，我早已决定把一生献给了你，只是你一直在禁止我。

看到这里，忽然想到路德维希一家大多是没有善终的。影片里弟弟奥拓在癫狂后进了疯人院，历史上也是终身未娶，在疯狂和孤独中终老。茜茜公主也是在欧洲孤身漂泊多年，一直处在精神病的阴影下，最后遭到刺杀。从这点上看，电影或许给路德维希的人生添加了一抹亮色。起码有一个人，无论他怎么胡闹任性，无论被他怎么推开，被他如何轻贱，都会紧随在他身后，在他需要时奔来。

最后总体谈一谈对影片的感想。几个主要演员虽然年轻，却在表现中投入了身心，使得角色不只是夹在史书里的平板人物，鲜活又富有深度。音乐动人魂魄。画风唯美，高山和峡湾错落的巴伐利亚风光集壮阔于旖旎于一身，凡尔赛宫和路德维希几个离宫的取景如同梦回纸醉金迷的王朝岁月。拍摄手法常有灵气之处，像路德维希对着镜子的一吻，以及和瓦格纳的争论时，瓦格纳的脸一瞬间切换成了父王的，也许在文艺电影中是很常见的手法，运用在一部历史片中，且达到了传神的效果，也算是种创意。因为看的是日文字幕版的，可能会有些翻译问题，出了中文字幕的还想看一遍。

《路德维希二世》观后感(三)：华美的绝唱，永远的鲁迪

德国人对于这一位国王的爱戴可谓长盛不衰，巴伐利亚人直到今日还称颂路德维希为他们永远的国王，以至将他作为巴亚依然独立的象征。电影预告始发就已关注这部电影，直至今日阅毕，依然心潮起伏浮想万千。

编导选题很巧妙又很冒风险，对于这样一个重大历史题材的改编应该是慎重的。幸运的是，该作没有辜负思辨性极强的德国电影的声誉。很自然地，看过72版的观影者要拿来一比，个人感觉，威斯康蒂的作品突出了主人公在乱世中的彷徨困惑，集中展现个人命运的纠结无定；马莉诺埃尔的场面壮观效果宏大，为观众娓娓道来那段历史的前因后果。在叙事手法上，72年版的更强调主观感受和个人体验，对莫之能名的错愕感情和复杂的私人关系有着较多的渲染，反倒接近于女性视角。尤其在拍摄条件和年代，光影质感及色差的影响下，总体上的基调是较压抑的。在断断续续的叙述中，观影者不知是被导演的情致所同化还是被电影的色调所感染，能够挨过漫长的三小时也算不错。个人非常欣赏本片的拍摄手法，从开篇展现马克西米连-路德维希的父子关系，到选定内阁成员，引进瓦格纳，到德意志邦国关系，人物依次上场，层次渐次展开。不似72版的处理，吕茨先生在主角一栏赫然在列，并且与奥托等人一样，个人立场与情感变化是有一大段过程的，颇符合斯坦尼斯拉夫戏剧原理，真是一大进步。美中不足，柳特玻特亲王的戏码不多，可能也是基于政治原因无法过多展开联想。

逻辑上，本片颇为可信地为“疯王”逐步变“疯”给出了解释。路德维希本有可能成为成功的国王，但他的政治见解和规划设想与当时的国际主流脱节，在统驭的技术细节上几乎与理性的思路背道而驰。大家痛恨法兰西国家，他偏要喜欢法兰西文化；大家认为新式厚膛枪比较重要，他偏拿了钱去搞艺术。父子的不和很类似于普鲁士建国之初的三任君王的关系，“雅典式的”腓特烈一世和“斯巴达式的”腓特烈·威廉一世以及腓特烈二世。照理，子不类父当属再正常不过的现象，在帝王家也不是不得了的事情，悲剧即在于历史条件的限定与主人公身份的不可替代性——少了富有军事活力的统御者，再懂得艺术源泉与生活灵感的国王也不成气。

其他的救赎来源紧接着被一一断绝：他寄予厚望的吕茨最终选择了背弃，对翁尼希那份不甚了了的感情也归于死灭。可惜瓦格纳竟然因为选角一事与国王决裂，这充分说明了两者都是理想主义分子，视艺术高于生命，故而他们的决裂颇使人惋惜。相较72版把所有人刻画成阴谋家式的风格，12版的处理方式更易于接受。不可否认，威斯康蒂是新现实主义大家。在描写宫廷权变与要人阴谋之间，适当加入此种阴谋论成分无可厚非，但是这样一来，在遇到国王与艺术家私人友谊十分亲密的史实时就难以自圆其说，而只能叙述成是互相利用了。作为悲剧，将美好的友谊打破才是展现“命定的”悲剧的最好方法。

对苏菲的描写很公正很客观，聪明地回避了最易引起争论的与伊丽莎白皇后（茜茜公主）的感情。最终，能够成为路德维希精神与信仰助力的支持人物都被证明是虚无的，直到迎来那最后一击，奥托亲王的崩溃。在总体构思上，这样的布局是让人信服的，无形中又能增强代入的力度。两位主演选取的也非常好。

在场景和人物的选定上，也是可圈可点的。瓦格纳与王宫大臣的争论象征着浪漫主义思想与守旧势力的不平衡对决，客观上隐含着悲剧的母题，与罗恩格林的氛围相映衬（歌剧选段的出现都是精准计算有意为之的）。拿破仑三世的“客串”是在凡尔赛宫的背景上演的，暗合了新天鹅堡的修建，尤其是镜厅（Spiegelgalerie)原就是仿建的，这里有认祖归宗的味道。还有那爱对人指手画脚的俾斯麦，简直能把人逼疯（影片里奥托差不多就是被他逼疯的），但确是个出色的配角；讲德语的拿破仑三世也是第一次在荧幕上见到，不得不说，很惊艳；更惊艳的是那辆镀金的月桂马车，徜徉在驰道上，还有满屋的闪亮星光，中间的那个能变幻的月亮就是路德维希心目中自己的象征——因为路易十四是太阳王，他发誓成为夜空之中的月亮王。

使之生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。看着那最后的一抹，坠入群星间的烟花我想到了这句话。