《流浪者之歌》是一本由人民交通出版社股份有限公司著作，45.00出版的88图书，本书定价：精装，页数：2017-7-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《流浪者之歌》读后感(一)：关于流浪者的丧和浪漫

最近收了很多和插画、绘本有关书。最先吸引我的是书的封面，我想起了《我在伊朗长大》电影，配色、调性上可以说是非常相似了。然后就是书名和描述，流浪，游移、飘忽、远方，本身就是无比浪漫的词不是。还有丧，都在诱惑我拿起这本书。

关于流浪。心若没有栖息的地方，去哪里都是在流浪。每次一改变，每一次挑战，每一次离开熟悉的地方都是一次心灵的流浪，我们依依不舍的和熟悉告别，打包希望、孤独情愿或是不情愿的踏上征途。

关于故事。故事既忧伤又浪漫，我对流浪的体会也大概如此。但是感觉作者可以不作这么说的文字说明，让读者自己看就挺好的。

关于故事调性。《我在伊朗长大》和本书可能讲述的故事不一样，但是我觉得要表达的情感至少是有交叉的，流浪者把自己的物品送给邻居，去远方。 Marjane 离开父母，离开家乡。

过去再好，总会过去，我们终究要走向远方，去流浪。

《流浪者之歌》读后感(二)：外面的世界

‘去吧，去追随树梢的风，去追随心中的鸟，去追随自己的心’

拿到这本书，看到开头的第一句话就是这句，有种被戳中的感觉，在现今这个时代，能够勇敢的去追随这些，真的太不容易啦。

整本书都是一种绘画的形式来讲故事，从最开头，主人公带着一个箱子去和所有的人告别，然后踏上一个没有终点的流浪之路。他一个人离开家乡，离开自己所熟悉的一切，去追随心中的梦。他把自己的东西都送给了别人，然后独自上路。

所有的绘画，以黑色的主基调，中间有一些黄色的衬托，讲述了一个男人孤独的追梦故事。有一个高高瘦瘦的男生，戴着一个黑色的帽子，穿着黑色的大衣，手里提着一个黑色的箱子，一个人在路上走着。有时候他睡在星空下，有时候奔跑在暴雨中，但他从没有退缩，跨过大山，穿过草原，最后遇见了几只猫，与他一路作伴，一同前行。

他多想有个家，他有多孤单，但他又有更多的不甘，他想追寻更多的事情，他还有梦。

更值得肯定的是他的勇气，可以抛下一切，勇于追寻，这个是很多人都不敢做的。

推荐这本书，希望有梦的人，都有更多的勇气走出去，看看世界，找找曾经的梦想，你会发现，生活不止你眼前看到的，还有外面更加美好的世界。

愿每个流浪的人，最后都有一个家，愿所有人不再孤单。

《流浪者之歌》读后感(三)：生活STYLE

不知从何时起，积极向上似乎不再成为所有人致力追求的目标。生活，不再是为完成别人的嘱托，不再是成为某些人的骄傲。自己，才是最重要的。

真正的洒脱，是一场说走就走的旅行，一场奋不顾身的爱情。

人生一世，如蜉蝣寄于天地。奋斗拼搏是一生，洒脱奔放也是一生。在不同的生活STYLE中，有人为寻找属于自己的根，选择了留下。有人为寻找属于自己的根，选择了流浪。

人民交通出版社便唱响了这样一首《流浪者之歌》。

这本书的作者叫阿猛，他的作品，相信很多人都看过。你一定记得，那个和自己的玫瑰花赌气而出走的《小王子》。阿猛是一个用画笔记录的人，他也在用画笔流浪。那支笔，带着他的心，不做停留，一直在向往着远方。

阿猛的画。每个民族，每个地方，都有自己的绘画。但是不同的历史传承，导致形成了不同的绘画风格，也使得在表现效果上有截然的不同。中国人对自然的向往和热爱，常寄情于山水，便适合用中国画来展现。日本人风格诡异而尖锐，擅长把人物内心突出表现，于是便有了浮世绘。在北欧，冰冷、严烈的环境，使得绘画风格清冷而直接，颜色多采用冷色调，给人以消极、沉闷、孤寂的感觉，这就是所说的“北欧小确丧”，阿蒙就是采用了这样一个风格。所有主要角色，以黑色剪影的形象展现，即便是花朵，也顶多是深蓝色，绝不会让你有温暖惬意的感觉。可能，这也就是流浪的人需要的心境。

阿猛的文。作为一本书，全篇文字不超过200。应该说，这并不是本书的主要展示形式。不过书中文字，也非常有特点。没有道理宣贯，没有细节渲染。有的只是一堆“废话”。都要走了，都放弃了，确实也没什么多说的了。小猫要不要你的房子，重要吗？

阿蒙的意。猜测作者的内心，是一件吃力不讨好的事。我们见到了太多的这种案例。作者拿着自己作品的试题，却打不了及格，不知道是谁该尴尬。所以，我决定不去猜测。走就走吧，反正你也没想留下什么。

在一个已经不会再有统一价值观的社会中，生活STYLE，将会更包容，更丰富。你可以不理解，但这并不需要你的接受！

《流浪者之歌》读后感(四)：孤独者之歌

对于阿猛，我已经对他有过一定的了解，因为他的作品十分独特，辨识度很高。之前看过他的《阿猫阿狗》，隐晦的东西很多，他很喜欢玩这种小心机。这本《流浪者之歌》描绘的是一个内心向往自由的人，至少我是这么理解的，因为我很享受孤独。活在一个人的世界没有什么不好，身边无论好事还是坏事都会给自己造成压力，所以内心不避免会生出逃离的想法。

作者在每一处细节都设计得很巧妙，简单的剪影画风，十分短小的文字叙述，还有那几位孤独的配角。那三只猫的设计很有特点，作者在最后分析，猫代表着归宿。就算是一个已经抛弃一切或失去一切的人，他也需要一个归宿，哪怕不再回来。我不想过多分析书中的情节，因为我知道，作者想要表达的就是自己当下所想。而且这类作品也不需要看故事情节，那些人物设计已经很充足的表现出，这些都是一个人，连猫都是作者的另一种呈现形式。

我本人对于绘本的研究还属于新手，因为往往绘本给我的印象都是画风简单，故事情节少而精，最终会反映一个大道理。从宏观的角度上来讲，这本书确实阐述了一个大道理，这个道理有关于我们所有人对于人生的看法。不过从另一个角度来看，这里面所叙述的小道理有很多，只不过这些不能够用文字实体化，这是需要读者与作者之间的互动的。

离开分很多种，比如说旅行、出差、离家出走、被迫离开等等。这也就存在着主动与被动的关系，如果按照正常有理智的人来说，想要主动离开一个生活已久的地方，一定有着很重要的原因。原因不仅仅是因为某些负面的影响，很多时候我们面对的事物太过熟悉，这反而会使我们感到迷茫。所以有些时候我认为定期搬家是很有必要的，当然流浪就有些太有个性了，大多数人只不过是想作者一样想想，最多画出来罢了。

想要离开一个生活已久的地方，倘若不是失去了一切，那么就需要舍弃很多东西。这将付出很大的代价，所以这个让我们又爱又恨的地方总是牵制着我们，家有时就像个枷锁一样束缚着我们。人们都以为自己向往的是自由或者归宿这类泛泛的东西，他们根本就不清楚自己要的是什么，而我，向往的是孤独。

《流浪者之歌》读后感(五)：人生的小确幸，如同黑白之间点点滴滴的黄

当一个人的痛苦无法用言语表达时，或许是真的无可言说的悲哀，好好睡一觉，让身体恢复也许才是更有效的缓解痛苦的方法。云端良木的成长，过程何其艰辛，有许多在成长的过程中由于各咱原因无法成才，不懒惰，不懈怠，努力向着目标前行才不枉此生，不虚此身。

每一个人都有自己的故事，现代的都市生活让人与人之间的心灵相距遥远，孤独感并非某类人才有的某种特质，有的人在酒桌上让孤寂远离，片刻的欢愉在杯盘狼籍之后是更沉重的循环，而有的人却选择远行，正如这本《流浪者之歌》所描绘的一般，抛却过往的痛苦，走向未知的远方。所幸的是，最终书中的主人公因着自己的努力获得了爱与认同，归属感，苦苦追寻的人们是否也因着那心底的温暖和善良获得相同的幸福？善良是为了让自己活得更好，而不是去承受痛苦。

这是一本满怀淡淡忧伤的“小确幸”绘本书，除了偶尔点缀其中的少许黄色之外，几乎纯粹的黑白两色，可是这样的一本书却引起我深深的共鸣。在人的成长中，几乎每个人都有一种想远离生活状态的冲动，书里的主人公，拥有一座树荫满院的房子，拥有一个家，一个安身之所，不需要多么豪华，只要感觉温馨，充满爱与希望即可。东西送给合适的人，人生也需要找到自己的定位。感动于小男孩子所送的种子，虽然是非常不起眼也并不名贵的物种，却在精心呵护下萌发出希望之芽。这脆弱的生命不正如主人公的命运一般，虽孤独，虽寂寞，虽然在他人眼里毫无份量，但对于一颗小苗来说，这便是所有。

人生的旅途注定多数人是孤掌难鸣，挚友相知求不得，既然示就得，大可不必苦苦相寻，一切随其自然便好了。哪怕狂风暴雨，也如磐石般处之泰然，猫咪是聪明的动物， 人与人之间却难以相融，到了动物那里，反而无比轻松。

感动于三只小猫咪毫无功利心的相伴。人类的相处模式能做到如此的纯真自然吗？避免悲剧，爱和希望会让人生走得更加幸福。

人生的小确幸，人生的黑白之间点点滴滴的黄，是黑白点的亮点，是温暖，也是希望。作者是本土90后画家，后生可畏，画出的却是北欧的风格，很让人赞赏。继续加油吧。

《流浪者之歌》读后感(六)：远方有多远 未来未可知

这本《流浪者之歌》单就体裁上看，就是一本很新颖的书，简介里这样介绍 ：“北欧风小确丧风格的寓言绘本”，这本书讲述有关于孤单和缘分的故事。

自己足够幸运是每个人梦寐以求的吧，毕竟无论对于财富还是感情不劳而获，是一件想一想就觉得轻松的事儿啊。但是要想获得真正的成长，是不能靠外力的，成长不是某一个成果，更是我们为之不懈努力的过程。

作者丰富的想象力不由得令人佩服，虽然是一个一边放弃一边寻找的故事，我们依然可以从字里行间可以感受到作者对生活的热爱，这个故事好像可以发生在任何时候，未来、过去和现在的界限，不再明晰。故事跨越了时间和空间的界限，恍然间让我们看到世界的多元可能。随手翻开一页，都蕴涵着未尽的诉说，寥寥几句，就把读者带到了书中的那个场景里，让我们再次意识到，这个世界并不美好的真实。

这一本书是送给成人的绘本，不管我们是否长大，人类对世界的奇妙和美好的追求从来就没有改变过啊。在并不明快的世界里去感受温暖和美好，感受这个世界满满的善意，希望可以找到属于自己的心底的那方净土。

在日常的忙碌奔波中，阅读绘本是一个抚慰心灵的好选择，有时候会呈现出了让人惊艳的阅读体验。沉浸在那个世界 去阅读和思考时，会发现很多不同的东西。

作者阿猛，一定是一个有故事的人，他说画画是在这个世界上他唯一的救命稻草，幸运的是至少还可以用作品说话。这本书的封面上写道：我想说的是，我讨厌我的生活，但是我一刻也没停止努力去爱它。这实际上也是大多数人生活的真实写照了。

《流浪者之歌》前几页，幕布缓缓拉开，男主人公想要离开，并尽力地与日常生活告别。他留下的那破了的玻璃罐、三条腿的椅子、野生的玫瑰花、不知内容的书和空空如也的房子，不由得让人感到一丝莫可名状的丧。

远方和未来，何曾是过分美好的样子，更多的时候，不过是我们自己的想象。不是内心的想象太单调，而是世界残酷，不是想法无趣，而是我们或许本来就降临在一个无情的世界。我们并没有被这个世界温柔以待，而是一个个变成世间微不足道的蒸不熟,煮不透,砸不碎,嚼不烂的一粒响当当的铜豌豆。

书中的图画和文字相得益彰，迷人又极富张力，营造出一种失落而疏离的感觉，在消极的表象下，我相信藏着作者一颗想让我们思考如何过活的心。生命的裂隙，总会有光透过来照亮。

《流浪者之歌》读后感(七)：那些关于诗和远方的苟且

这是一个简单的故事。在缓缓拉开的序幕里，那个孑然一身的人影慢慢出现，他一幕一幕的整理着自己简单的行囊。这是他当下真实的情绪和状态，也是他正在缓慢进行的与过往艰难的思念与告别。作者在后记中说，他没有写明主人公要离开的原因。而书中简单的文字和剪影似的画面，让我们看不出主人公可能存在的任何情绪。

让我们大胆的猜测，或许，他刚刚失去挚爱，所以丧失了在这里继续生活下去的所有勇气；或许，他经历了失败的打击，所以自尊不允许他继续在熟悉的环境中安逸下去；又或者，他决心去践行梦想，去完成很多人终其一生都不会实现的流浪；或者，他摆脱了所有牵绊，终于可以奔向未知的诗和远方……正是因为这个故事简单的背景和简短的文字，让我们可以在这个全然没有面目的主人公身上可能发生过的事情，进行无尽的想象。

人生本就有很多种可能，成功的、失败的，好的、坏的，轰轰烈烈的、索然无味的……这些存在着的对立面，很有可能会在最后走到同样的一个终点。作者心中的预设是这个主人公大概是正在逃离什么，可想要逃离的，就一定是不好的吗？自然，那些不好的可能性都是存在的，可是否会有人想到，名为《月亮与六便士》那本书中存在的另一种可能？就流浪这件事来说，恰恰是必须要逃离了当下的幸福美满，才能够看到想要得到的最美月光。那么逃离，也未必就一定是件不好的事情了吧。

书中的主人公把他所钟爱的放进行囊，把他不能带走的送给可能会需要到它们的人们，他妥善的安置了除了自己以外的一切事物，即便是陈旧的和破损的，他对它们的爱却是满满的。他选择了流浪，但我眼中的他，却是真真实实感受着生活的，所以即便是踏上路途，他眼中的诗和远方未必就是梦想中的完美无瑕；因为他真实感受了生活，所以他可以预知未来路途上一定会出现的苟且。我想，这样的想法，其实是更符合封面上“小确丧”的描述吧。

可故事的最后，有猫咪们的陪伴，有种子的生根发芽，那些都是在成长与陪伴中能够感受到的幸福。这个故事的结局流露出的“小确幸”，也许才是那些能够感悟美好的人，从这里读出的最深的感悟吧。就像是我对于这个故事最初的界定，那是些关于诗和远方的苟且，虽然苟且无法回避，可有着诗和远方的衬托，未必是那么糟糕的吧。

《流浪者之歌》读后感(八)：或许，在花开的时刻，他将回到这个地方

在此之前不久刚刚看完了阿猛的《阿猫阿狗》。这次又开始看它的另一本孪生绘本《流浪者之歌》。看《阿猫阿狗》时我曾念叨再也不要去看这类只有图画没有文字，单凭想象去揣摩作者心境的绘本。结果却是被自己的行动打脸，还是将这本《流浪者之歌拿到了手。阿猛在此书中的画风还是和之前的《阿猫阿狗》一致，只有白、黑、黄三种颜色，不过相对于《阿猫阿狗》那天书般的无一文字的绘本，在这本《流浪者之歌》里，阿猛好歹还是给填上了些文字的。

在一个小镇上，有一个人就要离开他的家乡，他只准备带走一个空箱子和少的不能再少的行李。

他将曾经属于自己的其他物品送给别人。

他的玻璃罐。

他的三条腿椅子。

他的花。

他的书。

他的房子。

他一再告诉大家，他要离开这里，踏上旅途。

他孤单的一个人踏上前往远方的路，只因为他想要自由的去流浪。

曾经，谁没有起过流浪远方的念头。抛下一切，放弃一切，不顾一切，背上简单的行李背包，离开脚下这篇禁锢自己的土地，也不知道自己究竟要前往何方，只是一心想要去流浪，流浪。

流浪看似是对自由的向往，其实却是对现实的逃离。我们不愿意去面对眼前纷繁杂乱的一切，不想为责任所累，所以我们选择离开，选择去流浪，去找寻一处让自己内心安宁的地方，那里才应该是我们的归宿。

只是毫无责任的选择逃避真的就能够解决一切的问题，忘记所有的烦恼吗？不是所有人都有勇气放下周围的一切去选择离开，也不是所有的人离开后都能够寻找到自己真正的归宿。未来无人能够预知，谁也不知道前方究竟是一片康庄大道还是荆棘丛生。

书中的流浪者至少还是幸运的，接受他房子的三只猫咪莫名的出现在他的行李箱中，最终陪伴他一同前往远方流浪。而在书中最后的彩蛋部分，一个男孩将他未曾接受的那颗种子种在了花盆中，并且在不久之后生根发芽，虽不知道最后是否会绽放出美丽的花朵，但至少这代表着期待与希望。

或许，在花开的时刻，流浪者将会回到这个他曾经想要努力逃离的地方。人总是在兜兜转转后才明白最初的美好。许多事情，谁又能够知道呢？

《流浪者之歌》读后感(九)：怎么大风越狠，我心越荡

流浪。

流浪啊流浪。

我就要离开家乡，踏上远方。

我带上我的行囊，满心荒凉。

熟悉的歌儿啊，还会不会随风在田野里回荡。

寂寞的鱼儿啊，还能不能借力游到广阔池塘。

流浪。

流浪啊流浪。

我就要离开家乡，寻找光芒。

我带上我的行囊，离开街巷。

心爱的玻璃罐罐，我要将你送给花匠，因为你承载着我，最初的梦想。

可爱的三腿椅子，我要将你送给木匠，因为你承载着我，从小的愿望。

流浪。

流浪啊流浪。

我穿越城市的森林，瞩目千山万水，为的只是一个能做梦的地方。

我穿越壮丽的山河，瞩目星辰大海，为的只是一个能幻想的地方。

我只是想有个寄托的地方。

流浪。

流浪啊流浪。

我就要离开家乡，穿过风浪。

我带上我的行囊，不卑不亢。

艳丽的花儿啊，还有没有情人吸允你的芬芳。

古老的书儿啊，还是不是有改变命运的力量。

流浪。

流浪啊流浪。

我就要离开家乡，心高气昂。

我带上我的行囊，额头上扬。

闹市的饮品小店，我最爱光顾的地方，每次都要提醒你，咖啡要放糖。

街口的乐器品行，我曾经授艺的学堂，每次都要提醒你，曲调要悠扬。

流浪。

流浪啊流浪。

我途经绵延的诗篇，感悟人生冷暖，为的只是一个不迷路的方向。

我途经曲折的故事，感悟是非无常，为的只是一个不迷路的方向。

我只是想有个前进的方向。

流浪。

流浪啊流浪。

我就要离开家乡，路过苍茫。

我带上我的行囊，满心荡漾。

娇小的猫儿啊，还满不满意我送你们的空房。

南飞的雁儿啊，还带不带去我送你们的善良。

流浪。

流浪啊流浪。

我就要离开家乡，年少轻狂。

我带上我的行囊，热血儿郎。

远离城镇的喧嚣，我走向绿色的山岗，在自我的天地里，大声地歌唱。

进入无垠的森林，我走进自然的回廊，在自我的天地里，尽情地倔强。

流浪

流浪啊流浪。

我路过旅人的朝圣，经历因果轮回，为的只是一个可归宿的天堂。

我路过圣人的谦卑，经历大彻大悟，为的只是一个可归宿的天堂。

我只是想有个归宿的地方。

流浪。

流浪啊流浪。

我已经离开家乡，拂去彷徨。

我带上我的行囊，掠去忧伤。

黑夜的星空啊，一定要去在黎明前绽放微光。

希望的种子啊，一定要去在悲伤中送去希望。

《流浪者之歌》读后感(十)：用画笔说故事

流浪给人的感觉是很自由、很洒脱，不受约束。

现在这个社会，太多的压力已经把流浪给蒙上一层浪漫的色彩；很多人只是看到了流浪自由自在这一方面，而更多的忽略了流浪所带来的后果，前途渺茫、生活受困、身体遭罪、精神折磨等等。 许许多多的文章里都写流浪多么多么多么的浪漫美丽不羁等等，但是他们大多都是从不同的方面来看待流浪，没有真正的体会到不得不流浪的心酸。

在此之前我不知道阿猛是谁，我最多会把阿猛认为是当年一个青春偶像剧里面的男主角，但当我看到了阿猛的介绍后，我真的觉得他太有才华了。《小王子》《弗列佛格列佛游记》《了不起的盖茨比》《呼啸山庄》《德伯家的苔丝》《80天环游世界》，这些图书的插画师就是这个用画笔流浪的人——阿猛。

我能说这是我看过的字数最少的一本书了吗？或者说这是我今年看过的字数最少的一本书吗？可能全书的字还没有加起来，还没有作者简介的字数多。哈哈，因为这是一本用图画，来向你表达传递情感情愫的书。

书的开始，有阿猛的一段自述，我觉得非常的有意思，似乎是所有灵感的开始，他是这样说的：在一个不算偏僻的小镇上，中间有条国道横穿过去，路的那边是集市，我家在路的这边，先是走到一条小路上，然后拐进一个小巷子，看到迎面一个大红的铁门，推门进去，在一个不大的院子里养着两只鸡，有一棵柿子树树长得很旺盛，盖住了半个院子，转过身来，是一个带格子的木门，门里是刚粉过的墙的客厅，穿过客厅，左手顺着楼梯上去向右转，推开门你能看到靠窗的地方有一张不大的桌子，伏在桌子上的那个人便是我了。这段话的描述非常的有意思，就像是导游词，就像是有个人牵着你的手一直带着你一直带着你拐过小巷拐过路，拐过坑坑洼洼登上楼梯，走到阿盟的桌前，走到这一切故事的开始。

我不知道这为什么要叫做流浪，也许只有流浪才能写出这样创意灵感都付诸于一体的话和文字。

通天的插画都是黑白色调的，所有的字不是在白所有的图，不是白色的，背景就是黑色的背景，我喜欢这样黑白协调，偶尔有一点彩色的装扮，在一个小镇上，在一个故事里，也许这些美妙的线条就是序幕，就是开始。作者偏好这种不用说很多话的形式，所以画面也跟着这个感觉来，用简单的剪影来表示人物可以区分不同的角色，不需要再去装饰，有点像零度写作的意思，希望自己能够以一个相对客观理性的角度来讲故事。我觉得读完这本书以后，这是一个以孤独和缘分为主基调的故事，带着一些悲伤，却在心里呼唤着爱人与人，人与物人与空间的缘分并不冷漠，浪漫主义也是作者想表达的，所以画面上会想到以黑白来表现。另外可能读起来还会有一种默片的感觉。部分的缺失，给整体带来了另外一种味道。没有觉得需要什么特别大的场景变化，但是却能给你一种情绪上或者是思考上的比较大的波动，我觉得这还是一本很有创意的书的。

当然，他首先是一个很有创意的故事。

可能，这就是做艺术的人对这个生活的感悟。嗯，这本书也像作者的那段话一样，你要一页一页翻在作者的引导下，已一点一点的走到了故事迷宫的最终点，然后你才能得到故事的真谛。也许人生本来就毫无意义，但这个过程就是你存在的证明。推荐大家阅读这个小故事。

《流浪者之歌》是一本由人民交通出版社股份有限公司著作，45.00出版的88图书，本书定价：精装，页数：2017-7-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《流浪者之歌》读后感(一)：关于流浪者的丧和浪漫

最近收了很多和插画、绘本有关书。最先吸引我的是书的封面，我想起了《我在伊朗长大》电影，配色、调性上可以说是非常相似了。然后就是书名和描述，流浪，游移、飘忽、远方，本身就是无比浪漫的词不是。还有丧，都在诱惑我拿起这本书。

关于流浪。心若没有栖息的地方，去哪里都是在流浪。每次一改变，每一次挑战，每一次离开熟悉的地方都是一次心灵的流浪，我们依依不舍的和熟悉告别，打包希望、孤独情愿或是不情愿的踏上征途。

关于故事。故事既忧伤又浪漫，我对流浪的体会也大概如此。但是感觉作者可以不作这么说的文字说明，让读者自己看就挺好的。

关于故事调性。《我在伊朗长大》和本书可能讲述的故事不一样，但是我觉得要表达的情感至少是有交叉的，流浪者把自己的物品送给邻居，去远方。 Marjane 离开父母，离开家乡。

过去再好，总会过去，我们终究要走向远方，去流浪。

《流浪者之歌》读后感(二)：外面的世界

‘去吧，去追随树梢的风，去追随心中的鸟，去追随自己的心’

拿到这本书，看到开头的第一句话就是这句，有种被戳中的感觉，在现今这个时代，能够勇敢的去追随这些，真的太不容易啦。

整本书都是一种绘画的形式来讲故事，从最开头，主人公带着一个箱子去和所有的人告别，然后踏上一个没有终点的流浪之路。他一个人离开家乡，离开自己所熟悉的一切，去追随心中的梦。他把自己的东西都送给了别人，然后独自上路。

所有的绘画，以黑色的主基调，中间有一些黄色的衬托，讲述了一个男人孤独的追梦故事。有一个高高瘦瘦的男生，戴着一个黑色的帽子，穿着黑色的大衣，手里提着一个黑色的箱子，一个人在路上走着。有时候他睡在星空下，有时候奔跑在暴雨中，但他从没有退缩，跨过大山，穿过草原，最后遇见了几只猫，与他一路作伴，一同前行。

他多想有个家，他有多孤单，但他又有更多的不甘，他想追寻更多的事情，他还有梦。

更值得肯定的是他的勇气，可以抛下一切，勇于追寻，这个是很多人都不敢做的。

推荐这本书，希望有梦的人，都有更多的勇气走出去，看看世界，找找曾经的梦想，你会发现，生活不止你眼前看到的，还有外面更加美好的世界。

愿每个流浪的人，最后都有一个家，愿所有人不再孤单。

《流浪者之歌》读后感(三)：生活STYLE

不知从何时起，积极向上似乎不再成为所有人致力追求的目标。生活，不再是为完成别人的嘱托，不再是成为某些人的骄傲。自己，才是最重要的。

真正的洒脱，是一场说走就走的旅行，一场奋不顾身的爱情。

人生一世，如蜉蝣寄于天地。奋斗拼搏是一生，洒脱奔放也是一生。在不同的生活STYLE中，有人为寻找属于自己的根，选择了留下。有人为寻找属于自己的根，选择了流浪。

人民交通出版社便唱响了这样一首《流浪者之歌》。

这本书的作者叫阿猛，他的作品，相信很多人都看过。你一定记得，那个和自己的玫瑰花赌气而出走的《小王子》。阿猛是一个用画笔记录的人，他也在用画笔流浪。那支笔，带着他的心，不做停留，一直在向往着远方。

阿猛的画。每个民族，每个地方，都有自己的绘画。但是不同的历史传承，导致形成了不同的绘画风格，也使得在表现效果上有截然的不同。中国人对自然的向往和热爱，常寄情于山水，便适合用中国画来展现。日本人风格诡异而尖锐，擅长把人物内心突出表现，于是便有了浮世绘。在北欧，冰冷、严烈的环境，使得绘画风格清冷而直接，颜色多采用冷色调，给人以消极、沉闷、孤寂的感觉，这就是所说的“北欧小确丧”，阿蒙就是采用了这样一个风格。所有主要角色，以黑色剪影的形象展现，即便是花朵，也顶多是深蓝色，绝不会让你有温暖惬意的感觉。可能，这也就是流浪的人需要的心境。

阿猛的文。作为一本书，全篇文字不超过200。应该说，这并不是本书的主要展示形式。不过书中文字，也非常有特点。没有道理宣贯，没有细节渲染。有的只是一堆“废话”。都要走了，都放弃了，确实也没什么多说的了。小猫要不要你的房子，重要吗？

阿蒙的意。猜测作者的内心，是一件吃力不讨好的事。我们见到了太多的这种案例。作者拿着自己作品的试题，却打不了及格，不知道是谁该尴尬。所以，我决定不去猜测。走就走吧，反正你也没想留下什么。

在一个已经不会再有统一价值观的社会中，生活STYLE，将会更包容，更丰富。你可以不理解，但这并不需要你的接受！

《流浪者之歌》读后感(四)：孤独者之歌

对于阿猛，我已经对他有过一定的了解，因为他的作品十分独特，辨识度很高。之前看过他的《阿猫阿狗》，隐晦的东西很多，他很喜欢玩这种小心机。这本《流浪者之歌》描绘的是一个内心向往自由的人，至少我是这么理解的，因为我很享受孤独。活在一个人的世界没有什么不好，身边无论好事还是坏事都会给自己造成压力，所以内心不避免会生出逃离的想法。

作者在每一处细节都设计得很巧妙，简单的剪影画风，十分短小的文字叙述，还有那几位孤独的配角。那三只猫的设计很有特点，作者在最后分析，猫代表着归宿。就算是一个已经抛弃一切或失去一切的人，他也需要一个归宿，哪怕不再回来。我不想过多分析书中的情节，因为我知道，作者想要表达的就是自己当下所想。而且这类作品也不需要看故事情节，那些人物设计已经很充足的表现出，这些都是一个人，连猫都是作者的另一种呈现形式。

我本人对于绘本的研究还属于新手，因为往往绘本给我的印象都是画风简单，故事情节少而精，最终会反映一个大道理。从宏观的角度上来讲，这本书确实阐述了一个大道理，这个道理有关于我们所有人对于人生的看法。不过从另一个角度来看，这里面所叙述的小道理有很多，只不过这些不能够用文字实体化，这是需要读者与作者之间的互动的。

离开分很多种，比如说旅行、出差、离家出走、被迫离开等等。这也就存在着主动与被动的关系，如果按照正常有理智的人来说，想要主动离开一个生活已久的地方，一定有着很重要的原因。原因不仅仅是因为某些负面的影响，很多时候我们面对的事物太过熟悉，这反而会使我们感到迷茫。所以有些时候我认为定期搬家是很有必要的，当然流浪就有些太有个性了，大多数人只不过是想作者一样想想，最多画出来罢了。

想要离开一个生活已久的地方，倘若不是失去了一切，那么就需要舍弃很多东西。这将付出很大的代价，所以这个让我们又爱又恨的地方总是牵制着我们，家有时就像个枷锁一样束缚着我们。人们都以为自己向往的是自由或者归宿这类泛泛的东西，他们根本就不清楚自己要的是什么，而我，向往的是孤独。

《流浪者之歌》读后感(五)：人生的小确幸，如同黑白之间点点滴滴的黄

当一个人的痛苦无法用言语表达时，或许是真的无可言说的悲哀，好好睡一觉，让身体恢复也许才是更有效的缓解痛苦的方法。云端良木的成长，过程何其艰辛，有许多在成长的过程中由于各咱原因无法成才，不懒惰，不懈怠，努力向着目标前行才不枉此生，不虚此身。

每一个人都有自己的故事，现代的都市生活让人与人之间的心灵相距遥远，孤独感并非某类人才有的某种特质，有的人在酒桌上让孤寂远离，片刻的欢愉在杯盘狼籍之后是更沉重的循环，而有的人却选择远行，正如这本《流浪者之歌》所描绘的一般，抛却过往的痛苦，走向未知的远方。所幸的是，最终书中的主人公因着自己的努力获得了爱与认同，归属感，苦苦追寻的人们是否也因着那心底的温暖和善良获得相同的幸福？善良是为了让自己活得更好，而不是去承受痛苦。

这是一本满怀淡淡忧伤的“小确幸”绘本书，除了偶尔点缀其中的少许黄色之外，几乎纯粹的黑白两色，可是这样的一本书却引起我深深的共鸣。在人的成长中，几乎每个人都有一种想远离生活状态的冲动，书里的主人公，拥有一座树荫满院的房子，拥有一个家，一个安身之所，不需要多么豪华，只要感觉温馨，充满爱与希望即可。东西送给合适的人，人生也需要找到自己的定位。感动于小男孩子所送的种子，虽然是非常不起眼也并不名贵的物种，却在精心呵护下萌发出希望之芽。这脆弱的生命不正如主人公的命运一般，虽孤独，虽寂寞，虽然在他人眼里毫无份量，但对于一颗小苗来说，这便是所有。

人生的旅途注定多数人是孤掌难鸣，挚友相知求不得，既然示就得，大可不必苦苦相寻，一切随其自然便好了。哪怕狂风暴雨，也如磐石般处之泰然，猫咪是聪明的动物， 人与人之间却难以相融，到了动物那里，反而无比轻松。

感动于三只小猫咪毫无功利心的相伴。人类的相处模式能做到如此的纯真自然吗？避免悲剧，爱和希望会让人生走得更加幸福。

人生的小确幸，人生的黑白之间点点滴滴的黄，是黑白点的亮点，是温暖，也是希望。作者是本土90后画家，后生可畏，画出的却是北欧的风格，很让人赞赏。继续加油吧。

《流浪者之歌》读后感(六)：远方有多远 未来未可知

这本《流浪者之歌》单就体裁上看，就是一本很新颖的书，简介里这样介绍 ：“北欧风小确丧风格的寓言绘本”，这本书讲述有关于孤单和缘分的故事。

自己足够幸运是每个人梦寐以求的吧，毕竟无论对于财富还是感情不劳而获，是一件想一想就觉得轻松的事儿啊。但是要想获得真正的成长，是不能靠外力的，成长不是某一个成果，更是我们为之不懈努力的过程。

作者丰富的想象力不由得令人佩服，虽然是一个一边放弃一边寻找的故事，我们依然可以从字里行间可以感受到作者对生活的热爱，这个故事好像可以发生在任何时候，未来、过去和现在的界限，不再明晰。故事跨越了时间和空间的界限，恍然间让我们看到世界的多元可能。随手翻开一页，都蕴涵着未尽的诉说，寥寥几句，就把读者带到了书中的那个场景里，让我们再次意识到，这个世界并不美好的真实。

这一本书是送给成人的绘本，不管我们是否长大，人类对世界的奇妙和美好的追求从来就没有改变过啊。在并不明快的世界里去感受温暖和美好，感受这个世界满满的善意，希望可以找到属于自己的心底的那方净土。

在日常的忙碌奔波中，阅读绘本是一个抚慰心灵的好选择，有时候会呈现出了让人惊艳的阅读体验。沉浸在那个世界 去阅读和思考时，会发现很多不同的东西。

作者阿猛，一定是一个有故事的人，他说画画是在这个世界上他唯一的救命稻草，幸运的是至少还可以用作品说话。这本书的封面上写道：我想说的是，我讨厌我的生活，但是我一刻也没停止努力去爱它。这实际上也是大多数人生活的真实写照了。

《流浪者之歌》前几页，幕布缓缓拉开，男主人公想要离开，并尽力地与日常生活告别。他留下的那破了的玻璃罐、三条腿的椅子、野生的玫瑰花、不知内容的书和空空如也的房子，不由得让人感到一丝莫可名状的丧。

远方和未来，何曾是过分美好的样子，更多的时候，不过是我们自己的想象。不是内心的想象太单调，而是世界残酷，不是想法无趣，而是我们或许本来就降临在一个无情的世界。我们并没有被这个世界温柔以待，而是一个个变成世间微不足道的蒸不熟,煮不透,砸不碎,嚼不烂的一粒响当当的铜豌豆。

书中的图画和文字相得益彰，迷人又极富张力，营造出一种失落而疏离的感觉，在消极的表象下，我相信藏着作者一颗想让我们思考如何过活的心。生命的裂隙，总会有光透过来照亮。

《流浪者之歌》读后感(七)：那些关于诗和远方的苟且

这是一个简单的故事。在缓缓拉开的序幕里，那个孑然一身的人影慢慢出现，他一幕一幕的整理着自己简单的行囊。这是他当下真实的情绪和状态，也是他正在缓慢进行的与过往艰难的思念与告别。作者在后记中说，他没有写明主人公要离开的原因。而书中简单的文字和剪影似的画面，让我们看不出主人公可能存在的任何情绪。

让我们大胆的猜测，或许，他刚刚失去挚爱，所以丧失了在这里继续生活下去的所有勇气；或许，他经历了失败的打击，所以自尊不允许他继续在熟悉的环境中安逸下去；又或者，他决心去践行梦想，去完成很多人终其一生都不会实现的流浪；或者，他摆脱了所有牵绊，终于可以奔向未知的诗和远方……正是因为这个故事简单的背景和简短的文字，让我们可以在这个全然没有面目的主人公身上可能发生过的事情，进行无尽的想象。

人生本就有很多种可能，成功的、失败的，好的、坏的，轰轰烈烈的、索然无味的……这些存在着的对立面，很有可能会在最后走到同样的一个终点。作者心中的预设是这个主人公大概是正在逃离什么，可想要逃离的，就一定是不好的吗？自然，那些不好的可能性都是存在的，可是否会有人想到，名为《月亮与六便士》那本书中存在的另一种可能？就流浪这件事来说，恰恰是必须要逃离了当下的幸福美满，才能够看到想要得到的最美月光。那么逃离，也未必就一定是件不好的事情了吧。

书中的主人公把他所钟爱的放进行囊，把他不能带走的送给可能会需要到它们的人们，他妥善的安置了除了自己以外的一切事物，即便是陈旧的和破损的，他对它们的爱却是满满的。他选择了流浪，但我眼中的他，却是真真实实感受着生活的，所以即便是踏上路途，他眼中的诗和远方未必就是梦想中的完美无瑕；因为他真实感受了生活，所以他可以预知未来路途上一定会出现的苟且。我想，这样的想法，其实是更符合封面上“小确丧”的描述吧。

可故事的最后，有猫咪们的陪伴，有种子的生根发芽，那些都是在成长与陪伴中能够感受到的幸福。这个故事的结局流露出的“小确幸”，也许才是那些能够感悟美好的人，从这里读出的最深的感悟吧。就像是我对于这个故事最初的界定，那是些关于诗和远方的苟且，虽然苟且无法回避，可有着诗和远方的衬托，未必是那么糟糕的吧。

《流浪者之歌》读后感(八)：或许，在花开的时刻，他将回到这个地方

在此之前不久刚刚看完了阿猛的《阿猫阿狗》。这次又开始看它的另一本孪生绘本《流浪者之歌》。看《阿猫阿狗》时我曾念叨再也不要去看这类只有图画没有文字，单凭想象去揣摩作者心境的绘本。结果却是被自己的行动打脸，还是将这本《流浪者之歌拿到了手。阿猛在此书中的画风还是和之前的《阿猫阿狗》一致，只有白、黑、黄三种颜色，不过相对于《阿猫阿狗》那天书般的无一文字的绘本，在这本《流浪者之歌》里，阿猛好歹还是给填上了些文字的。

在一个小镇上，有一个人就要离开他的家乡，他只准备带走一个空箱子和少的不能再少的行李。

他将曾经属于自己的其他物品送给别人。

他的玻璃罐。

他的三条腿椅子。

他的花。

他的书。

他的房子。

他一再告诉大家，他要离开这里，踏上旅途。

他孤单的一个人踏上前往远方的路，只因为他想要自由的去流浪。

曾经，谁没有起过流浪远方的念头。抛下一切，放弃一切，不顾一切，背上简单的行李背包，离开脚下这篇禁锢自己的土地，也不知道自己究竟要前往何方，只是一心想要去流浪，流浪。

流浪看似是对自由的向往，其实却是对现实的逃离。我们不愿意去面对眼前纷繁杂乱的一切，不想为责任所累，所以我们选择离开，选择去流浪，去找寻一处让自己内心安宁的地方，那里才应该是我们的归宿。

只是毫无责任的选择逃避真的就能够解决一切的问题，忘记所有的烦恼吗？不是所有人都有勇气放下周围的一切去选择离开，也不是所有的人离开后都能够寻找到自己真正的归宿。未来无人能够预知，谁也不知道前方究竟是一片康庄大道还是荆棘丛生。

书中的流浪者至少还是幸运的，接受他房子的三只猫咪莫名的出现在他的行李箱中，最终陪伴他一同前往远方流浪。而在书中最后的彩蛋部分，一个男孩将他未曾接受的那颗种子种在了花盆中，并且在不久之后生根发芽，虽不知道最后是否会绽放出美丽的花朵，但至少这代表着期待与希望。

或许，在花开的时刻，流浪者将会回到这个他曾经想要努力逃离的地方。人总是在兜兜转转后才明白最初的美好。许多事情，谁又能够知道呢？

《流浪者之歌》读后感(九)：怎么大风越狠，我心越荡

流浪。

流浪啊流浪。

我就要离开家乡，踏上远方。

我带上我的行囊，满心荒凉。

熟悉的歌儿啊，还会不会随风在田野里回荡。

寂寞的鱼儿啊，还能不能借力游到广阔池塘。

流浪。

流浪啊流浪。

我就要离开家乡，寻找光芒。

我带上我的行囊，离开街巷。

心爱的玻璃罐罐，我要将你送给花匠，因为你承载着我，最初的梦想。

可爱的三腿椅子，我要将你送给木匠，因为你承载着我，从小的愿望。

流浪。

流浪啊流浪。

我穿越城市的森林，瞩目千山万水，为的只是一个能做梦的地方。

我穿越壮丽的山河，瞩目星辰大海，为的只是一个能幻想的地方。

我只是想有个寄托的地方。

流浪。

流浪啊流浪。

我就要离开家乡，穿过风浪。

我带上我的行囊，不卑不亢。

艳丽的花儿啊，还有没有情人吸允你的芬芳。

古老的书儿啊，还是不是有改变命运的力量。

流浪。

流浪啊流浪。

我就要离开家乡，心高气昂。

我带上我的行囊，额头上扬。

闹市的饮品小店，我最爱光顾的地方，每次都要提醒你，咖啡要放糖。

街口的乐器品行，我曾经授艺的学堂，每次都要提醒你，曲调要悠扬。

流浪。

流浪啊流浪。

我途经绵延的诗篇，感悟人生冷暖，为的只是一个不迷路的方向。

我途经曲折的故事，感悟是非无常，为的只是一个不迷路的方向。

我只是想有个前进的方向。

流浪。

流浪啊流浪。

我就要离开家乡，路过苍茫。

我带上我的行囊，满心荡漾。

娇小的猫儿啊，还满不满意我送你们的空房。

南飞的雁儿啊，还带不带去我送你们的善良。

流浪。

流浪啊流浪。

我就要离开家乡，年少轻狂。

我带上我的行囊，热血儿郎。

远离城镇的喧嚣，我走向绿色的山岗，在自我的天地里，大声地歌唱。

进入无垠的森林，我走进自然的回廊，在自我的天地里，尽情地倔强。

流浪

流浪啊流浪。

我路过旅人的朝圣，经历因果轮回，为的只是一个可归宿的天堂。

我路过圣人的谦卑，经历大彻大悟，为的只是一个可归宿的天堂。

我只是想有个归宿的地方。

流浪。

流浪啊流浪。

我已经离开家乡，拂去彷徨。

我带上我的行囊，掠去忧伤。

黑夜的星空啊，一定要去在黎明前绽放微光。

希望的种子啊，一定要去在悲伤中送去希望。

《流浪者之歌》读后感(十)：用画笔说故事

流浪给人的感觉是很自由、很洒脱，不受约束。

现在这个社会，太多的压力已经把流浪给蒙上一层浪漫的色彩；很多人只是看到了流浪自由自在这一方面，而更多的忽略了流浪所带来的后果，前途渺茫、生活受困、身体遭罪、精神折磨等等。 许许多多的文章里都写流浪多么多么多么的浪漫美丽不羁等等，但是他们大多都是从不同的方面来看待流浪，没有真正的体会到不得不流浪的心酸。

在此之前我不知道阿猛是谁，我最多会把阿猛认为是当年一个青春偶像剧里面的男主角，但当我看到了阿猛的介绍后，我真的觉得他太有才华了。《小王子》《弗列佛格列佛游记》《了不起的盖茨比》《呼啸山庄》《德伯家的苔丝》《80天环游世界》，这些图书的插画师就是这个用画笔流浪的人——阿猛。

我能说这是我看过的字数最少的一本书了吗？或者说这是我今年看过的字数最少的一本书吗？可能全书的字还没有加起来，还没有作者简介的字数多。哈哈，因为这是一本用图画，来向你表达传递情感情愫的书。

书的开始，有阿猛的一段自述，我觉得非常的有意思，似乎是所有灵感的开始，他是这样说的：在一个不算偏僻的小镇上，中间有条国道横穿过去，路的那边是集市，我家在路的这边，先是走到一条小路上，然后拐进一个小巷子，看到迎面一个大红的铁门，推门进去，在一个不大的院子里养着两只鸡，有一棵柿子树树长得很旺盛，盖住了半个院子，转过身来，是一个带格子的木门，门里是刚粉过的墙的客厅，穿过客厅，左手顺着楼梯上去向右转，推开门你能看到靠窗的地方有一张不大的桌子，伏在桌子上的那个人便是我了。这段话的描述非常的有意思，就像是导游词，就像是有个人牵着你的手一直带着你一直带着你拐过小巷拐过路，拐过坑坑洼洼登上楼梯，走到阿盟的桌前，走到这一切故事的开始。

我不知道这为什么要叫做流浪，也许只有流浪才能写出这样创意灵感都付诸于一体的话和文字。

通天的插画都是黑白色调的，所有的字不是在白所有的图，不是白色的，背景就是黑色的背景，我喜欢这样黑白协调，偶尔有一点彩色的装扮，在一个小镇上，在一个故事里，也许这些美妙的线条就是序幕，就是开始。作者偏好这种不用说很多话的形式，所以画面也跟着这个感觉来，用简单的剪影来表示人物可以区分不同的角色，不需要再去装饰，有点像零度写作的意思，希望自己能够以一个相对客观理性的角度来讲故事。我觉得读完这本书以后，这是一个以孤独和缘分为主基调的故事，带着一些悲伤，却在心里呼唤着爱人与人，人与物人与空间的缘分并不冷漠，浪漫主义也是作者想表达的，所以画面上会想到以黑白来表现。另外可能读起来还会有一种默片的感觉。部分的缺失，给整体带来了另外一种味道。没有觉得需要什么特别大的场景变化，但是却能给你一种情绪上或者是思考上的比较大的波动，我觉得这还是一本很有创意的书的。

当然，他首先是一个很有创意的故事。

可能，这就是做艺术的人对这个生活的感悟。嗯，这本书也像作者的那段话一样，你要一页一页翻在作者的引导下，已一点一点的走到了故事迷宫的最终点，然后你才能得到故事的真谛。也许人生本来就毫无意义，但这个过程就是你存在的证明。推荐大家阅读这个小故事。