是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，这幅名画究竟有什么寓意，这是很多人都在谈论的话题。
一、呐喊蒙克
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是:创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画;绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画;第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画;第四个版本为蛋清木板油画。
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名画呐喊的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本(第三版)《呐喊》，以1.199亿美元拍出。
二、名画呐喊的寓意
《呐喊》画面主体，是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。第一版收藏于奥斯陆的蒙克博物馆;第二版，是作者为第一个版本做的底稿，由蒙克博物馆收藏;第三版，是留有原配画框的一件作品，画框由蒙克手绘油漆，背面题有蒙克在1892年写的一首诗。背景中的两个人像，其中有一人俯身在栏杆上面向远处的城市风景，这和其它三个版本的形态不一样。第四个版本收藏在蒙克博物馆。
19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，他全身心地投入在"生命"组画的构思、创作中，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦，他要呐喊。
呐喊蒙克所作，画作中的地点，是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。一天晚上，蒙克一次和两个朋友一起沿着海边便道散步。路的一边是城市，另一边是峡湾。作者又累又病，停步朝峡湾那一边眺望。日落时分，云被染得红红的，像血一样。蒙克停靠在栏杆上，疲累难以言说。朋友们继续往前走，他落在了后面，他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间;作者仿佛可以听到这一尖叫的声音。蒙克停在那里因不安而颤抖着。这样的恐怖与绝望，最终爆发为一种孤独可怕的生命的呐喊。
《呐喊》画作，以讴歌"生命、爱情和死亡"为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类"世纪末"的忧虑与恐惧。在该幅画作上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从人们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔;否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。
蒙克把极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现于人们面前，有声有色，天人合一。"天空犹如滚动着的血与火，令人震惊和恐怖"，似乎整个天空都在流血、燃烧，目守苍穹，潸然泪下。该幅画作，成功地表达了蒙克自身的体验和他所承受生活中的痛苦与磨难，以致对时代的一些敌意，对自我内在的软弱与现代社会理性、科学取向不相匹配的抗争，表达了他的绝望与舒缓之道。该作品中的人物，有一个特殊的寄托，表现一种特定心态和思维状态，所以作者创造的人物，不是现实的原貌。"蒙克描写现实中那种充满了情感内涵的、富有鲜活生命力的状态。"
为了达到这个目的，蒙克尽心竭力地构思、分析推敲，追求作品的表现特色。蒙克也正是"通过创作，才打开了他自己幽闭着的冰封般的情感通道，在不自觉中，泄露了他自己内心的情感，并使内心沉积的巨大精神能量得以宣泄。从绘画作品整体分析，蒙克由具体的、真实的描绘转向整体的、主观的、情感的把握，描述了他自己观点中的生、死、爱、苦。该作品表现的中心，是内在的情感，是心灵的呼唤，是生命的呐喊，是灵魂的印象，讴歌生命与现实的顽强抗争。
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