文/麦大人
继《芳华》之后，冯小刚又一文艺力作《只有芸知道》已经开机，而主演依然是黄轩。
电影讲诉的是，居住在温哥华的北京男人东风，因中年猝失妻子芸，陷入哀伤和孤独，决定替芸完全生前未了的心愿。
之前冯小刚就走出国门，拍摄了不少文艺经典之作，比如在美国拍的《不见不散》，在日本拍的《非诚勿扰》，而这次取景地又选在境外。
这是一部有关“真善美”的故事，希望是很感人的一部电影。
01 好的演员，都是雌雄同体
作家余华曾说过：“只有干净的眼睛，才能看见灵魂。”
提起黄轩，你会想到什么？
干净。
他并不是通常意义上的那种帅哥，但精致的脸庞下，却有一双清澈的眼睛，仿佛一眼就能洞穿这个世界。
34岁的他，具有国内演员少有的干净气质，绝对没有中年大叔的那种“油腻”。他的眼神，有如涓涓细流一般，温和而清澈。
而导演陈凯歌和冯小刚独具慧眼，发现了他身上的这个特质。那种纤尘不染的气质，恰恰是《妖猫传》和《芳华》两部电影所需要的。
2017年，对黄轩来说具有非凡的意义。经过十年沉淀，他彻底火了。
这一年，他真正成了霸屏人物，从年初的《非凡任务》，到年底的《芳华》、《妖猫传》，以及在小荧幕播放的《海上牧云记》。
尤其是两部贺岁电影，口碑和票房齐飞，《芳华》更是高达14亿多。片中的刘峰，最初是性格纯良的文工团“活雷锋”，后来是断了一臂的“战斗英雄”。
这个人物跨越几十年的时代变迁，要演活其实很复杂，但骨子里都有始终不变的东西。那就是，善良。
善良不只是与生俱来的正直与无私，它也是历经风雨之后，不改初心的执着和坚毅。
有人说，有一天你会明白，善良比聪明更难。聪明是一种天赋，而善良是一种选择。
深以为然，而黄轩把这种善良诠释得恰到好处，毫无违和感。
《妖猫传》里的白居易，是个年轻诗人。他身上，要有少年人的天真与纯净，也要有天才诗人的痴狂与自傲。
黄轩塑造的白乐天，大诗人真性情一览无遗，让我们见识了大唐盛世的文人风采。
《创业时代》播出后，黄轩饰演的郭鑫年，脚踏两只船，无疑是一个渣男了，因此“黄轩变了”的声音越来越大。
面对误解，他却笑着说：
“因为我演的不是黄轩，黄轩不会发生那样的事情。”
02 每个人，都有自己的舞台
2016年元旦，黄轩接受《鲁豫有约》访谈，讲述了一段灰色的童年生活，听起来特别心酸。
与大多数演员一样，黄轩的家境也很普通，小时候经历最多的就是孤独，他甚至对着家门口的三棵大树讲故事。
父母在他小时候就离异，作为单亲家庭长大的黄轩，性格内敛而敏感。
八岁那年，他跟着妈妈从兰州来到广州生活，虽然只是一字之差，两个城市却是千差万别。
由于人地两生，语言完全不通，加上紧张和不安，学习成绩一落千丈，永远是班上的倒数第二名，因为考倒数第一的那个孩子，智商有点问题。
那个时候，母亲经常出去演出，与他交流最多的就是奶奶。他经常打电话跟老人倾诉，从而熬过了人生中一段黯淡时光。
一次偶然的机会，黄轩接触到了世界舞王迈克杰克逊的碟片，它就像一束微光照进他贫瘠的精神生活。
没事就在家，把迈克的演唱会一遍遍看过去，在镜子面前模仿舞蹈动作。在中考前，黄轩给母亲说要去学舞蹈。
作为舞蹈演员出身的妈妈，觉得这样也好，他既然有兴这个趣，那就不妨去试试。
黄轩也很争气地考上了广州舞蹈学校，学了好几年的古典舞。这里的环境相对宽松，每个人都很努力，舞蹈训练单调而乏味，但黄轩却乐在其中。
毕业前，有个优秀学生的汇报表演，黄轩因为用力过猛受了伤，只得在家休息半年，一度让他被感失落。
也正是在这个时候，有更多时间来反思自己，他心理也清楚，自己舞蹈天赋有限，这条路走不了多远。
而舞蹈之类的艺术，除非具有很好的先天禀赋，不然后天再努力，成就也不大。
为了打发无聊，黄轩找来很多光碟，其中有周迅和黄磊主演的《人间四月天》，他常常看得入迷。
心中突然冒出个想法，或许我也可以像黄磊一样作一名演员。母亲得知后，第一个站出来反对。
“你这么内心腼腆，怎么当演员？”
不料做主持人的姑姑倒很支持他，她认为黄轩外形不错，声音也好听，是个可塑之才。于是给他寄来复习资料，让他为备考做准备。
考试的经历也是一波三折，光是北影就考了三次，都没被录取。最后还是曲线报国，考上了舞蹈学院的音乐剧系。
看得出来，黄轩的人生经历相当不顺，不管怎样，每个人都有自己的一个舞台。
正如王尔德所说的，即使是生活在阴沟里，也有仰望星空的权利。
03 杀不死你的，只会让你更强大
黄轩或许是演艺圈里面最倒霉的演员了。讲真，演戏这一行，并不像我们看到的那么简单。
用他的话来说，身为演员，其实一直在被选择与等待中。
上大一时，正好遇到张艺谋执导的《满城尽带黄金甲》来学校找演员。经过数轮试镜，副导演告诉他可以饰演里面的二皇子。
黄轩满心欢喜，觉得自己入这一行算是选对了。
然而，还没等他缓过神来，在开机前剧组人员临时通知他：
“因为小王子的年龄得从19岁改成14岁，但这样一来，你就不合适了，只能说声抱歉。”
面对这样的结果，黄轩也只能理解，此时的他人微言轻，不理解也不行。但命运似乎觉得这个玩笑还不够，偏要在他伤口上撒点盐才罢。
就在《黄金甲》首映式上，剧组恰好挑中了黄轩所在的班级去伴舞。他自然不愿面对，但导演点名他必须去，要克服心里这个坎。
后来说起这段经历，黄轩依然心有余悸，那段时间更是对“黄金甲”三字高度敏感。
“每看见一次《黄金甲》的宣传，心里就抖一下，后来都是绕着走的。”
这之后，凭借张弛导演的《地下的天空》，黄轩正式踏进了演艺圈，该片在国际上拿了不少奖，但跟他没啥关系。
2009年，娄烨执导的《春风沉醉的夜晚》可谓风光无限，获得了戛纳和金马几项大奖。黄轩虽不是主角，但戏份也不少，然而在成片之时，40分钟的戏被剪了只剩下一个背影。
黄轩问道：全剪了吗？
对方沉默了一下，还剩一个背影和你的名字。
此时的他，有些怀疑人生了，内心的悲伤，就像许巍唱的那样：
“我的生命只有两天，一天用来希望，一天用来绝望。”
或许老天真的有意考验这个年轻人，他每走一步，都显得那么艰难，但更坏的打击还在后面。
拍到一半的《成都，我爱你》，因为资金问题，整组杳无音讯地消失了。
黄轩很认真地准备了一个夏天的《海洋天堂》，因为和李连杰长的不像，临开拍前被委婉拒绝。后来的《日照重庆》，也遭遇了同样的换角风波。
2007-2010年，是黄轩人生中最低谷的时期，事业一蹶不振，亲人一个个离开。
大三那年，黄轩带着妈妈去大连旅游，途中却传来爸爸去世的消息。
面对这突如其来的打击，他长时间沉浸在悲伤的情绪里走不出来。紧接着，爷爷奶奶也因为癌症先后离世。
这段时间，让他借酒消愁，过得醉生梦死一般。某个夜晚，烦闷的他在博客里写道：
“不喜欢冬天，更不喜欢秋天，但冬天起码可以做着春天的梦。秋风一起，落叶满地，再来场秋雨，我就有说不出的惆怅！”
我是人间惆怅客，问君何事泪纵横？
04 演技，比曝光量更重要
谁也不知道，黄轩是如何度过那段漫漫长夜的。
后来我们看到的他，有几分影帝梁朝伟的味道，身上总有一种挥之不去的忧郁，这就是生活带给他的烙印吧。
所有的经历，都是一种生命的馈赠，没有好坏之分，全看你怎么去消化。
前半生经历了很多狗血剧情，但黄轩也通过一个个小配角，让大家了解到他的演技。
认识黄轩，是从那部文艺电影《无人驾驶》开始的，他饰演的代驾有着非常亮眼的发挥。
2014年，是黄轩事业的分水岭。
《黄金时代》里，他演绎了萧红最后的男人骆宾基。
当萧红去世后，黄轩绝望地走在街上，痛哭的面容变得有些扭曲。他的爆发式表演把全片的悲伤气氛推向高潮，得到了导演许鞍华的赞誉。
而在《推拿》里，他演活了一个精神世界非常丰富的盲人小马，看完电影的段奕宏高度评价到：
“当时真的被惊到了，这位年轻演员对盲人的把握也太老道了吧？”
最终《推拿》摘得柏林银熊奖，以及当年金马奖的最佳影片，作为主演的黄轩功不可没。
而梁朝伟是那届柏林电影节评委，他对黄轩的表演很欣赏，并直言：
“在柏林影帝的竞争中，直到最后时刻，你都在评审团的选择范围中。”
这一次，黄轩跟柏林影帝失之交臂，只是基于差一点。
之后，他和大流量女星周迅演《红高粱》，和孙俪演《芈月传》，和刘诗诗演《女医明妃传》，和杨幂演《亲爱的翻译官》…
历经十年，从配角到主角，从无名到有名，黄轩诠释了没有烂戏，只有烂技。
不是所有演员一上来就演主角，更不是所有演员一上来就能告别烂片。从一开始的无奈，到最后的淡定，黄轩心境的变化才是最大的。
但有一点没变，那就是他对工作的认真和专注，从不敷衍任何一个角色。
拍《非凡任务》，他去泰国训练三个月，练出一身腱子肉。
拍摄《芳华》期间，为了保持最佳状态，他大过年都没回家。
在《妖猫传》里，为了表现白居易的“癫狂感”，他三天三夜都没睡觉，为了体会那种极致的感觉。
还有一场戏，需要演出白居易雪落白头的效果。为此，黄轩穿着一件薄纱衣在雪地上站了50分钟，皮肤被冻得通红。
在他看来，为了突破自己的演技，达到最佳表演效果，所有的付出都是值得的。
难怪有人这样夸他，很多演员只是在演戏，而黄轩却是在生活。
只要是感兴趣的作品，不管是电影还是电视剧，其实对于他来说，这都是一种历练。
黄轩自入行以来，就是有名的点儿背演员，各种幺蛾子的事儿，几乎被他遇了个遍。
都说戏如人生，人生如戏，但他的人生却比戏精彩百倍。
经历了诸多沧桑，如今苦尽甘来，他终于走出一条属于自己的路。但他依然是那个不急不躁，恬淡温和，处之泰然的人。
愿你出走半生，归来仍是少年。
