文/水金时
网络图片，如有侵权，告知立删
如果说《康熙王朝》打开了中国历史正剧的大门，《大宋提刑官》打开了法医学推理古装剧的大门，那么《仙剑奇侠传》第一部就为中国观众叩开了仙侠世界的大门。中国人历来对于幻想世界有着独特的爱好。大概这源自于我们骨子里被老庄哲学印上的痕迹的吧。修炼、江湖、恩怨情仇，是我们不能回避的一大兴趣点。
2005年中国电视剧市场百花齐放，《仙剑奇侠传》凭借独特的题材映入观众眼帘，加上胡歌和刘亦菲既有相貌又有演技的助力，想不火的确也很难。那时候我在上初中，平日里寄宿在学校，没有机会看电视剧。但是只要一回家看到电视上播放《仙剑奇侠传》，目光就再也不会离开。光怪陆离的仙侠世界，法术、丹药、妖怪、恶魔，这些梦中曾出现过的元素，一下子跃入眼睛。我突然明白，原来仙侠世界不光可以存在于想象世界，还能这样被演绎出来。当看到胡歌在天上御剑飞行之时，我内心的激动和李逍遥一样，万里长天、任君翱翔，那种感觉也只有在梦里才出现过了。
当然，十五年前的特效技术跟现在完全无法媲美的。但或许是因为特效技术比较差的缘故，演员的演技就显得颇为重要和突出。即使像御剑飞行和与怪兽打斗这样的特效场面，在那个年代看起来也并不让人觉得low，反而处处带给人新奇的感受。我不知道有多少观众因为这部电视剧爱上了仙侠剧，但可以肯定的是这部电视剧是八零后和九零后这两代人仙侠启蒙剧。
网络图片，如有侵权，告知立删
《仙剑奇侠传》讲述的故事并不复杂，无外乎是现在我们都能耳熟能详的恩怨阴谋之类。但之所以能留给人这么深刻的印象，大概一来是其题材新颖，二来是胡歌等人演绎到位，三来则是结局太令人悲伤的缘故吧。从全剧来看，这是一部不折不扣的悲剧，是那种在几乎全程都让人欢乐，但结尾却让人忍不住哭到心碎的悲剧。尼采的悲剧理论里，将人们对于悲剧的欣赏提升到了美学源泉的高度。大概欣赏悲剧，本身就是人类的一种本能思维。历史上比较著名的戏剧作品，大部分都是悲剧作品。譬如莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，中国的《梁山伯与祝英台》等等。《仙剑奇侠传》最后，赵灵儿身故，李逍遥独自抱着婴儿踽踽独行的画面，依然浮现在我面前。那时候的心情是很复杂的，有悲伤，也有一种压抑在心底的希望。似乎整个人和剧中的李逍遥一样，一瞬间就给人长大的感觉。这是这部电视剧的独特魅力。
这两天将这部剧又重温了一遍，感动仍在。时隔多年，重新观看此剧，又有了不一样的理解。对于拜月教主的理论，也不像当年一样完全持否定的态度了。这个世界是多维的，人们的思维也是多面的，任何一种理论或者思想都做不到统治世界。多元化的世界，注定是多彩的，也注定需要有更多的包容性。电视剧或许只能选择主流的价值观，但作为观众，我们可以有更多的思考空间。从这个角度来说，这部电视剧已经超越了仙侠这一范畴。它的成功也在于给了人们对于另外一种生活和世界的向往和思考。
《仙剑奇侠传》的演员阵容十分强大。当年的胡歌和刘亦菲虽然还不是大红大紫，但也都崭露头角，配角里的徐锦江、谢君豪等都是港剧里已经有名号的人物。说到角色不得不提的还有当年刚出道的彭于晏，他在剧里面饰演的唐钰小宝一直是很多人津津乐道的角色。彭于晏这些年在大荧幕上的表现可圈可点，走的路线也不像当年那么单一。如果不是这部电视剧里出色的表现，恐怕他想映入大众眼帘还得一段时间。重新观剧，我惊讶于那么多年轻演员，竟然能有如此到位的演出。李逍遥这个角色，前半部分和后半部分人物性格变化非常大。这种变化不是一蹴而就的，而是随着剧情发展在潜移默化中慢慢出现的。胡歌将这一过程很好的呈现在观众面前。这是好演员的一种基本修养。胡歌这些年在影视领域发展如此之好，就是因为他的根基比较牢靠。
网络图片，如有侵权，告知立删
本剧另外一个不得不提的亮点是配乐。不论是两个主题曲，还是插曲都十分契合剧情和人物设定。尤其是麦振鸿创作的《莫失莫忘》等纯音乐，更是给人缠绵悱恻的听感。时光流转，岁月如梭，我们可能忘记了剧中的详细情节，但这些音乐仍然能不时地出现在耳边和脑海之中。每当听到这些音乐时，我的思绪就随之回到了十几年前，回到了那个剑与仙的梦幻世界。
回首前尘，我很高兴能有这样一部剧横空出世，为我们叩开新世界的大门。如今各种仙侠题材的电视剧活跃在荧幕前，这与《仙剑奇侠传》当年营造的良好口碑也不无关系。试想一下，如果当年这部剧粗制滥造被广电总局封杀掉，那么影响的可能不仅仅是这一部电视剧，很可能是仙侠这一整个题材。从这个角度来看，本片对于中国电视剧市场的发展和完善，曾起到非常重要的助推作用。
