《ルックバツク》是一本由藤本 タツキ著作，集英社出版的143图书，本书定价：484円，页数：2021-9-3，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《ルックバツク》读后感(一)：那让人心碎的少女的残酷物语

少女藤野出于内心的嫉妒，苦练画技想要得到他人崇拜的目光，可理想却因为他人的言论有所动摇，甚至一度想要放弃，但在即将打开人生新篇章之时，因为一次偶然，见到了京本，京本因为害怕与他人相处，足不出户选择用画画来消磨时光，两位少女因为画画打开了内心禁闭的那扇门，在得知京本是自己的粉丝后，原本已经将理想抿弃的她再次拿起了画笔，在雨中，尽情舞蹈，沐浴着雨水，仰望着天空，就那样舞出生命的光辉，在获取成功后，原本应该得到幸福的两人因为观点不同就此分道扬镳，藤野试图挽留，但说出口的话语如此尖锐，好似要刺穿她的心脏，后来京本死了，出于愧疚又或是其他情绪，藤野再次去到了京本的家中，四格漫画再次丢进了门缝，在另一个世界，京本活了过来，蓦然回首，我们活成了对方的样子，虽然过程不甚相同，但一样的是，她们都再次拿起了画笔，都为了理想努力着，风吹散了画纸，也将少女的思绪吹回“如果不喜欢画画的话，为什么小腾还要继续画下去呢”

《ルックバツク》读后感(二)：转

就是这样的，真的，当有人比你强的时候真的很令人沮丧。

从藤本的访谈记录里不难发现，他是一个集合了藤野和京本两个人的性格与经历的作者，换句话说，藤野和京本就是藤本树自身意志的体现。他的身上既有藤野对自身天才的认知与自信，也有京本下意识的自我怀疑。一部文学作品最明显的起因，就是它的创造者 (Rene Wellek, 1973)。究其本源，「蓦然回首」的故事脉络也是藤本树延展个人意志边界的一种探索。

抛开艰深晦涩的术语不谈，获得漫画赏后，藤野和京本用“藤野京”的笔名共同出版了7部短篇作品，获得了业界的一致好评。终于，到了高中毕业前夕，出版社的编辑强烈建议2人毕业后正式在杂志上进行长篇连载，藤野非常高兴，但是这时京本却决定退出漫画业界，进入美术大学继续深造。藤野无法理解京本的选择，她想挽留京本，却犯了小时候常犯的错误，用伤害京本的话语来表达自己的脆弱。至此，京本和藤野正式分道扬镳。事实上京本的离开早在漫画一开始就已经注定，当藤野和京本的四格漫画同时放到一起时，读者很容易就能发现相较于藤野作品的故事性而言，京本的漫画更像4个不同静态场景的堆砌。京本从一开始就没有画漫画的才能，她对漫画的热爱完全是源于藤野3年级开始在学校校报上的随性连载。而京本自己对绘画的兴趣与天赋更多是在对复杂场景的描摹上，这也是她与藤野可以合作无间的原因之一。藤野的叙事与京本的画技结合起来，就是读者喜爱的“藤野京”老师。

《ルックバツク》读后感(三)：这是由漫画孕育出的奇妙连结

近日，藤本树出了短篇《look back》，我看完之后泪流满面，今天我们就来说一下藤本树。

初看《look back》这幅作品，我还以为是藤本树的自传作品。曾几何时，藤本树也曾经说过，他看到比他画的好得多的同级生，心生妒忌，于是就拼命画画，心想一定要在毕业前超过自己的对手，如果不行，那就杀了他（笑）。所以说，这个故事的第一女主角——藤野，一定是藤本树本人，京本也是他，甚至那个杀掉京本的疯子也是他，这部短篇中出现的人物，除了藤本树，就是藤本树。

漫画最让我动容的片段，是六年级的藤野明白自己永远超越不了京本，便短暂得放弃了漫画，但是在发现京本是自己的粉丝之后，就谎称自己要投稿杂志，还在京本的衣服上给她签了名，随后走在回家的路上，高兴地好像要飞起来。我不知道，这是不是所有文艺工作者的写照，但至少，这是我的写照。我喜欢翻译，喜欢写作，就是因为想要把自己的想法分享给他人，让他们能够找到面对眼前困境的办法。我之前读的一本有关丧尸的漫画里写到，所谓写作，就是从世间的种种事物中挑选出自己认为美好的事物，再将它传递到远方孤身一人的素不相识的人手上。

《look back》所想要展示的，与其说是人物之间的情感，不如说是由艺术孕育出的这种奇妙的连结。这点可以很好地体现在后半段超现实的描绘上：如果那天，京本没有跑出房门，没有和藤野一起发表漫画，那么在美大被袭击的时候，放弃画画但是选择了学习跆拳道的藤野，就会用一招飞踢踹飞歹徒，保护京本。不过京本仍然会问起她是不是小学时候画四格漫画的那个人，藤野在粉丝面前为了保全面子，也会说她又要开始画了，让京本来给他做助手，她们依然会在一起画漫画。有句名言——“世界上没有偶然，有的只有必然”。藤野不需要后悔那天他把京本叫出门，因为从四年级到六年级，两人在刊物上的漫画对决，以及两人为之所一直付出的努力与情感，已经早就将二人的命运紧紧地捆绑在一起。

《ルックバツク》读后感(四)：「那阵时不知道」——浅谈藤本树的温柔残酷物语

可能含有剧透

从前两天流出的对称分镜到全网无料放送，藤本树凭借「ルックバック」（蓦然回首）又一次走入读者眼帘。从推特到微博，藤野和京本的故事在成千上万的转发里将藤本树再次推向神坛。在这个143页的短篇中，漫画分镜的电影感被藤本完整、细腻地传达给了读者，还未回过神，你已经在为藤野和京本流泪。整个故事之所以那么温柔，又那么残酷，很大程度上是因为藤本树准确地把握住了人类在生活中不可避免的，过往与现在之间不可调和的苦痛。

一、起

在故事的开始，藤野作为班上的漫画家，创作的四格漫画每周都能刊登在学校的校报上。她的漫画虽然画风跳脱、笔力稚嫩，但是构思和分镜都充满灵气，对题材的把握让人想到“因为觉得漫画这种东西我也能画”于是开始以漫画家为职业的富坚义博。当然，藤野也因此受到班上同学的追捧与喜爱。当被问到自己将来会不会做专职漫画家时，藤野与同班同学进行了如下对话：

藤野：“漫画家啊～嗯～这可难说～”

“一直坐在桌子前面画画好像很无聊。”

男生：“藤野运动神经也很发达，要不当运动员吧！”

藤野：“啊！那个不错呢！”

男生：“不管当哪个都记得帮我签名！”

藤野：“欸～好吧。”

藤野在故事中是一个投射了作者藤本树自己意识的角色。藤本曾经在「炎拳」出版后与「无限之住人」的作者沙村广明对谈时提到，自己从很小的时候就开始画漫画。在对谈中，藤本说自己一直想画一部像韩国电影一样的漫画（僕、ずっと韓国映画みたいな漫画を描きたいと思っていて）。也提到自己一直崇拜沙村的画技，希望像他那样画画（僕、沙村先生みたいな絵が描きたくて）。并且在之后也一直追问沙村如何才能提高自己的画技（いや…そんなことはないと…。絵が上手くなる秘密があったら教えてほしいです） (週刊少年ジャンプ, 2017)。这种称赞对心高气傲的藤本来说并不是逢场作戏或者客套，而是实打实的求教。虽然从一个普通读者的眼光来看，藤本的画技在众多漫画家中至少可以称得上是中等水平，但是他却一直对自己的画技妄自菲薄。不断精益求精固然是一件好事，在追求作品完成度的道路上，藤本究竟经历了什么？或许在这部短篇中，读者可以一窥究竟。

回到「蓦然回首」本身，读者也能看出对于天才藤野来说，画技不如京本是她一开始讨厌京本的缘由。对“画技”的执念是藤野与京本产生联系的发端。因为技不如人，所以老师希望藤野把杂志版面让出一半给京本；也因为技不如人，藤野开始潜心钻营，提升自己的画技以期全面战胜这个素未谋面的竞争对手。但是正如藤野的天才体现在她讲故事的能力而不是画技，京本的天才则体现在她的作画水平上。一直到毕业，藤野的画工都没能超过京本。两个素未谋面却又彼此熟悉的人就这样走到了人生的第一个十字路口。故事以藤野用随手画的四格漫画将家里蹲京本拉出房间为第一个转折点，藤野这时才知道，原来自己一直以为的对手同时也是自己的头号粉丝。京本从3年级开始一直关注藤野的漫画，每一期都如数家珍，本来已经封笔不再画画的藤野在京本的影响下，说出了“在考虑要不要投稿漫画奖”的宣言。也正因此与京本约好，画好后再给她看。从京本家过道上堆放的一摞又一摞速写本不难看出，京本是实实在在用努力换来的画技，然而也仅限于画技。而藤野此前一直在用画画的方式来讲故事，“绘画”对她来说实际上只是呈现故事的工具而已。而这唯一的短板恰巧是京本的长处，京本又恰巧是藤野的粉丝。两个人的命运也就因为这场会面交织在一起。从京本家离开的时候，天上下起小雨，藤野却在雨里快乐地奔跑起来。这组分镜让很多人回想起「雨中曲」中快乐的唐，而藤野和京本人生中最快乐的日子也从这场大雨里徐徐展开。当读者看至结尾时，我相信大家总会回想起多年以前，藤野走在回家的小路上，在田埂，在公交车站前，在雨中，她手舞足蹈飞奔回家，没有擦身上的雨水就扑倒桌前开始画画。在那一刻，藤野是幸福的，京本也是幸福的。

二、承

升入初中后，藤野重新拾起画笔，与小学时的好友们分道扬镳，一心投入到漫画创作中。在学校里她独来独往，可她并不孤单，因为京本永远会等着她回家一起画画。藤本树把藤野和京本在一起画画的时间浓缩在9个连续的背影分镜中。在这些没有任何对白或者角色正脸的分镜中，藤野永远坐在书桌前，而京本永远安静地坐在藤野身后的茶几旁。这种近乎定格的分镜建立起了一个相对稳定、安全的场域，也为故事的急转直下营造了足够的情绪。13岁的藤野与京本凭借「金属游行」夺得漫画赏金奖，在这个过程中，京本一直是藤野唯一的朋友，也是她唯一的助手。当然，这种彼此唯一的关系在藤本树的作品中永远都不会存在下去。可是藤本还是给了她们最大的温柔。

拿到漫画赏的奖金后，藤野和京本久违地抛开了漫画，一起进城大玩特玩了一番，享受着属于普通女子中学生的快乐生活。虽然2人平分了奖金，也由父母帮忙存入银行，但藤野还是从妈妈那里拿到了10万日元作为零花钱。藤本在故事中总是能通过这些微小的细节刻画2人的不同。无论是藤野运动万能、京本万年死宅；还是藤野个性要强别扭、京本柔弱坚强等等，个体差异非常大的2人同时又能够组成一个整体，而藤野与京本，合起来就是藤本，是一个很简单的姓氏伏笔。角色间既矛盾又统一的个性本质上是藤本树本人的性格拆分，这一点在藤本与沙村对谈的时候也有很多体现，在此列举一部分藤本在对谈中的发言：

“観察力って、女性の方が鋭いですよね。”（p.2）

女性更善于观察，不是吗？

“僕の作品は、ひと通り漫画読んで飽きた人が読んでいる気がします。”（p.3）

我认为我的作品应该由那些厌倦了平庸漫画的人来阅读。

“それですよね本当に。自分より上手い人がいると悔しいですからね。”（p.5）

就是这样的，真的，当有人比你强的时候真的很令人沮丧。

从藤本的访谈记录里不难发现，他是一个集合了藤野和京本两个人的性格与经历的作者，换句话说，藤野和京本就是藤本树自身意志的体现。他的身上既有藤野对自身天才的认知与自信，也有京本下意识的自我怀疑。一部文学作品最明显的起因，就是它的创造者 (Rene Wellek, 1973)。究其本源，「蓦然回首」的故事脉络也是藤本树延展个人意志边界的一种探索。

抛开艰深晦涩的术语不谈，获得漫画赏后，藤野和京本用“藤野京”的笔名共同出版了7部短篇作品，获得了业界的一致好评。终于，到了高中毕业前夕，出版社的编辑强烈建议2人毕业后正式在杂志上进行长篇连载，藤野非常高兴，但是这时京本却决定退出漫画业界，进入美术大学继续深造。藤野无法理解京本的选择，她想挽留京本，却犯了小时候常犯的错误，用伤害京本的话语来表达自己的脆弱。至此，京本和藤野正式分道扬镳。事实上京本的离开早在漫画一开始就已经注定，当藤野和京本的四格漫画同时放到一起时，读者很容易就能发现相较于藤野作品的故事性而言，京本的漫画更像4个不同静态场景的堆砌。京本从一开始就没有画漫画的才能，她对漫画的热爱完全是源于藤野3年级开始在学校校报上的随性连载。而京本自己对绘画的兴趣与天赋更多是在对复杂场景的描摹上，这也是她与藤野可以合作无间的原因之一。藤野的叙事与京本的画技结合起来，就是读者喜爱的“藤野京”老师。

三、转

正如前文书提到，藤野和京本的共同笔名为“藤野京”，这样的组合在现实中比比皆是。中国读者熟悉的藤子·F·不二雄老师（藤本弘）就曾与藤子不二雄A老师（安孙子素雄）合作，以藤子不二雄的笔名共同出版了许多作品。例如「オバケのQ太郎」（小鬼Q太郎）、「ドラえもん」（哆啦A梦）、「パーマン」（超人小天使）、「忍者ハットリくん」（忍者哈特利）等等。藤本弘与安孙子素雄一起合作创作了许多脍炙人口的作品，可是却在1987年因为创作理念的不同而各奔东西。在「蓦然回首」中，藤野和京本的分开也是如此。高中毕业后，藤野以漫画家的身份正式出道，京本则升入美术大学，二人的生活逐渐没有交集。这是藤本树为她们准备的第一次分离。在这个阶段，藤本用了大量无对白的渐进分镜来表达藤野和京本各自孤独前进的人生轨迹。手冢治虫在「火之鸟」中也用类似的方式刻画过猿猴“赤兵卫”。这种把动态镜头用静态分镜呈现出来的手法相较于电影更优秀的地方，就在于读者可以一遍又一遍地回看每一处分镜，想象留白处的情节，回味超越文本之外的韵味。而73页的单人背影分镜又与53页的双人背影分镜形成了鲜明的对比。藤野在京本离开之后的孤独感像网点一样填满每一个画面。此外还有一个不容易注意到的小细节：京本离开时，藤野曾说背景这种东西，找助手画就好了，但是其实她出道后一直都是独立作画。对此可以有两种理解：

1. 藤野因京本出走产生了胜负心，因此一定要自己挑起整部漫画的大梁；

2. 藤野无法忍受其他人做自己的助手，如果京本不在，那她宁愿自己作画。

无论是哪一种理解，都足以证明对藤野来说，京本就像生命中不可缺少的另一半，与京本分开后，藤野甚至把头发也留成了京本的样子。藤本树非常擅长这些细腻处的落笔，在「电锯人」中，早川秋的烟瘾由来也是如此。这种细腻的感情处理，佐证了他提出的“女性化的观察视角更适合漫画情节处理”的美学理念。

时间来到2016年1月10日。许多人对78-79页的连续分镜津津乐道，认为这是藤本电影化叙事的典型特点。实际上81页的分镜才是神来之笔。藤野看到美术大学发生无差别杀人事件以后第一时间给京本打电话但是无人应答，而后就是母亲的来电。藤野一直背对读者，让人无法看到她的面部表情。在接到母亲的来电后，藤本树用排线代替涂黑，营造出藤野听闻噩耗后失去血色的氛围。随后分镜切入到藤野与京本在「金属游行」得奖后，2人走在雪夜中畅谈漫画家生活快乐回忆。排线与雪夜的冷感，13岁少女对今后人生的无限憧憬，使京本遇害这件事变得更加令人痛苦。藤野在杂志上开了天窗赶往京本老家，心里想着自己要是从来没有画漫画就好了。活着的藤本与其说是自责，倒不如说是无法忍受一个没有京本的世界。对于藤野来说，京本是她的另一半灵魂。藤本树在访谈中曾经透露过，在美大就读期间，自己其实没怎么画过油画。作为油画家的京本死去，作为漫画家的藤野活着，是否是藤本树对人生的告白？

四、合

藤本树残忍地为藤野和京本安排了第二次分离，这一次就是永久的天人两隔。但藤本树也是温柔的，他为藤野描绘了另一种人生轨迹。在这个不存在的时间线里，藤野没有遇见京本，也没有画漫画，而是参加了空手道部，成为一名普通的女大学生。京本依然升入美大，在2016年1月10日这天，同样遭遇到无差别袭击。不同的是，这一次空手道小藤闪亮登场，救下了京本。事后京本认出藤野是小学时自己的偶像，相约再一起合作。藤本树的温柔之处在于，无论世界线怎样变动，藤野和京本都会相遇，都会因为漫画结缘，都会成为莫逆之交。在所有可以看见的世界里，藤野和京本都是一体的。

在温柔的另一面，藤本树也是残酷的。113页中，空手道小藤帅气地踢飞了罪犯，整页都以一种明亮的排线展开，没有涂黑的地方。然而在125页，当藤野哭醒，发现原来救下京本只是自己的一场梦时，整页都被涂上了浓重的黑色，就像藤野心里化不开的悔恨和苦痛。藤野醒后，发现自己面前有一张小小的四格漫画，她拿起漫画，推开京本的房门，房间里的细节再次令人流泪。京本的窗户上整齐地贴着藤野画过的四格漫画，墙上是藤野的连载作品「鲨鱼人」的海报，书架上码放着藤野的单行本，桌上是京本还没有填完的读者调查问卷。窗外月光皎洁，藤野在月光中回头后，发现门上挂着京本与自己初次见面时穿的外套，外套上还留有“藤野步”的签名。还记得小学4年级时藤野和班上男生的对话吗，事实上唯一拿到藤野签名的人只有京本，在京本的房间里，藤野的痕迹塞满了每一个角落。

藤野在月光里回忆起自己与京本一起创作的点滴，回忆起京本看到「金属游行」分镜稿时无比开心的笑脸，回忆起两人在这个房间中的所有温馨的时候。她坐在京本曾经坐过的地方，翻看着京本认真收藏的第11卷「鲨鱼人」，藤野的眼泪和读者一起再次打湿纸页。藤本树调动读者情绪的功力在短篇故事中被完全发挥出来，残酷的当下与温柔的过往令人忍不住垂泪。京本死后，藤野一直认为“要是当时我没有做漫画家就好了”。第11卷「鲨鱼人」之后迟迟未出第12卷，也是因为藤野开始对自己为什么要画漫画这件事产生疑问。在「电锯人」里，早川秋对过去的固不可彻使他成为电次心里永远的遗憾，藤本树并没有给藤野准备这样的结局，而是让藤野怀着痛苦的心振作起来，回到画室，留给读者孤独的背影。至此，「蓦然回首」的故事结束。

五、后记

“In the fairy tale an incomprehensible happiness rests upon an incomprehensible condition. A box is opened, and all evils fly out. A word is forgotten, and cities perish. A lamp is lit, and love flies away. A flower is plucked, and human lives are forfeited. An apple is eaten, and the hope of God is gone.”

“在童话故事中，难以理解的幸福往往建立在难以理解的条件之上。一个盒子被打开，所有邪恶就会飞出来。一句话被遗忘，城市就会灭亡。一盏灯被点亮，爱就会飞走。一朵花被摘下，人的生命就消散。一个苹果被吃掉后，上帝的希望也就消失了。”

—— G. K. Chesterton

藤本树的这部短篇创作于京都动画大火事件2周年之际，作为京都动画的忠实粉丝，以一部近乎天才的短篇纪念这场灾难是经典的藤本式表达。有关「蓦然回首」到底有多好，藤本在漫画中隐藏的细节究竟有多丰富，业界对藤本树给予了多么高的评价，实际上都是一种外部讨论。这部短篇的内核在于“人类如何面对不可避免的失去”和“人类如何把握当下”这两个经典主题的有机结合。纵观人类文学史，对这两个命题的讨论已经不可计数，藤本树在短篇中以漫画家的身份画出了藤野和京本这两个普通的少女的人生轨迹，读者的眼泪就是藤本树回应这些庞大命题的解答。

在看「蓦然回首」的时候，我总是会想到小飞机场的歌。藤野和京本在夏日里的相遇和别离令每一个读者都切实体会到藤本树的残酷，还有一些不易察觉的温柔。

附：

「那陣時不知道」

如像九十年代初

照片裡海灘的印象

那種下午沒有重量

帶點迷惘奔向夕陽

那年獨自去南洋

一杯白咖啡的早上

四周是可冒險方向

尤加利樹葉的香

那陣時不知道

置身的日子都發亮

眼光裡藏著的囂張

往後已不再同樣

圖書館木製的窗

訓導假裝嚴肅的模樣

還未有傾訴對象

仍未覺得悲涼

那陣時不知道

每天在風光的戰場

騎著馬去到邊疆

所到之地全是賜賞

woo 寂靜 但不漫長

woo 寂靜 但不漫長

woo 寂靜 但不漫長

woo 寂靜 但不漫長

woo

Rene Wellek, Warren Austin. (1973). Theory of Literature. London: Penguin Books.

週刊少年ジャンプ. (2017年6月). 藤本タツキ×沙村広明奇跡の対談. 检索日期: 2021年7月20日，来源: https://sp.shonenjump.com/p/sp/1706/fp_interview/index.html

《ルックバツク》是一本由藤本 タツキ著作，集英社出版的143图书，本书定价：484円，页数：2021-9-3，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《ルックバツク》读后感(一)：那让人心碎的少女的残酷物语

少女藤野出于内心的嫉妒，苦练画技想要得到他人崇拜的目光，可理想却因为他人的言论有所动摇，甚至一度想要放弃，但在即将打开人生新篇章之时，因为一次偶然，见到了京本，京本因为害怕与他人相处，足不出户选择用画画来消磨时光，两位少女因为画画打开了内心禁闭的那扇门，在得知京本是自己的粉丝后，原本已经将理想抿弃的她再次拿起了画笔，在雨中，尽情舞蹈，沐浴着雨水，仰望着天空，就那样舞出生命的光辉，在获取成功后，原本应该得到幸福的两人因为观点不同就此分道扬镳，藤野试图挽留，但说出口的话语如此尖锐，好似要刺穿她的心脏，后来京本死了，出于愧疚又或是其他情绪，藤野再次去到了京本的家中，四格漫画再次丢进了门缝，在另一个世界，京本活了过来，蓦然回首，我们活成了对方的样子，虽然过程不甚相同，但一样的是，她们都再次拿起了画笔，都为了理想努力着，风吹散了画纸，也将少女的思绪吹回“如果不喜欢画画的话，为什么小腾还要继续画下去呢”

《ルックバツク》读后感(二)：转

就是这样的，真的，当有人比你强的时候真的很令人沮丧。

从藤本的访谈记录里不难发现，他是一个集合了藤野和京本两个人的性格与经历的作者，换句话说，藤野和京本就是藤本树自身意志的体现。他的身上既有藤野对自身天才的认知与自信，也有京本下意识的自我怀疑。一部文学作品最明显的起因，就是它的创造者 (Rene Wellek, 1973)。究其本源，「蓦然回首」的故事脉络也是藤本树延展个人意志边界的一种探索。

抛开艰深晦涩的术语不谈，获得漫画赏后，藤野和京本用“藤野京”的笔名共同出版了7部短篇作品，获得了业界的一致好评。终于，到了高中毕业前夕，出版社的编辑强烈建议2人毕业后正式在杂志上进行长篇连载，藤野非常高兴，但是这时京本却决定退出漫画业界，进入美术大学继续深造。藤野无法理解京本的选择，她想挽留京本，却犯了小时候常犯的错误，用伤害京本的话语来表达自己的脆弱。至此，京本和藤野正式分道扬镳。事实上京本的离开早在漫画一开始就已经注定，当藤野和京本的四格漫画同时放到一起时，读者很容易就能发现相较于藤野作品的故事性而言，京本的漫画更像4个不同静态场景的堆砌。京本从一开始就没有画漫画的才能，她对漫画的热爱完全是源于藤野3年级开始在学校校报上的随性连载。而京本自己对绘画的兴趣与天赋更多是在对复杂场景的描摹上，这也是她与藤野可以合作无间的原因之一。藤野的叙事与京本的画技结合起来，就是读者喜爱的“藤野京”老师。

《ルックバツク》读后感(三)：这是由漫画孕育出的奇妙连结

近日，藤本树出了短篇《look back》，我看完之后泪流满面，今天我们就来说一下藤本树。

初看《look back》这幅作品，我还以为是藤本树的自传作品。曾几何时，藤本树也曾经说过，他看到比他画的好得多的同级生，心生妒忌，于是就拼命画画，心想一定要在毕业前超过自己的对手，如果不行，那就杀了他（笑）。所以说，这个故事的第一女主角——藤野，一定是藤本树本人，京本也是他，甚至那个杀掉京本的疯子也是他，这部短篇中出现的人物，除了藤本树，就是藤本树。

漫画最让我动容的片段，是六年级的藤野明白自己永远超越不了京本，便短暂得放弃了漫画，但是在发现京本是自己的粉丝之后，就谎称自己要投稿杂志，还在京本的衣服上给她签了名，随后走在回家的路上，高兴地好像要飞起来。我不知道，这是不是所有文艺工作者的写照，但至少，这是我的写照。我喜欢翻译，喜欢写作，就是因为想要把自己的想法分享给他人，让他们能够找到面对眼前困境的办法。我之前读的一本有关丧尸的漫画里写到，所谓写作，就是从世间的种种事物中挑选出自己认为美好的事物，再将它传递到远方孤身一人的素不相识的人手上。

《look back》所想要展示的，与其说是人物之间的情感，不如说是由艺术孕育出的这种奇妙的连结。这点可以很好地体现在后半段超现实的描绘上：如果那天，京本没有跑出房门，没有和藤野一起发表漫画，那么在美大被袭击的时候，放弃画画但是选择了学习跆拳道的藤野，就会用一招飞踢踹飞歹徒，保护京本。不过京本仍然会问起她是不是小学时候画四格漫画的那个人，藤野在粉丝面前为了保全面子，也会说她又要开始画了，让京本来给他做助手，她们依然会在一起画漫画。有句名言——“世界上没有偶然，有的只有必然”。藤野不需要后悔那天他把京本叫出门，因为从四年级到六年级，两人在刊物上的漫画对决，以及两人为之所一直付出的努力与情感，已经早就将二人的命运紧紧地捆绑在一起。

《ルックバツク》读后感(四)：「那阵时不知道」——浅谈藤本树的温柔残酷物语

可能含有剧透

从前两天流出的对称分镜到全网无料放送，藤本树凭借「ルックバック」（蓦然回首）又一次走入读者眼帘。从推特到微博，藤野和京本的故事在成千上万的转发里将藤本树再次推向神坛。在这个143页的短篇中，漫画分镜的电影感被藤本完整、细腻地传达给了读者，还未回过神，你已经在为藤野和京本流泪。整个故事之所以那么温柔，又那么残酷，很大程度上是因为藤本树准确地把握住了人类在生活中不可避免的，过往与现在之间不可调和的苦痛。

一、起

在故事的开始，藤野作为班上的漫画家，创作的四格漫画每周都能刊登在学校的校报上。她的漫画虽然画风跳脱、笔力稚嫩，但是构思和分镜都充满灵气，对题材的把握让人想到“因为觉得漫画这种东西我也能画”于是开始以漫画家为职业的富坚义博。当然，藤野也因此受到班上同学的追捧与喜爱。当被问到自己将来会不会做专职漫画家时，藤野与同班同学进行了如下对话：

藤野：“漫画家啊～嗯～这可难说～”

“一直坐在桌子前面画画好像很无聊。”

男生：“藤野运动神经也很发达，要不当运动员吧！”

藤野：“啊！那个不错呢！”

男生：“不管当哪个都记得帮我签名！”

藤野：“欸～好吧。”

藤野在故事中是一个投射了作者藤本树自己意识的角色。藤本曾经在「炎拳」出版后与「无限之住人」的作者沙村广明对谈时提到，自己从很小的时候就开始画漫画。在对谈中，藤本说自己一直想画一部像韩国电影一样的漫画（僕、ずっと韓国映画みたいな漫画を描きたいと思っていて）。也提到自己一直崇拜沙村的画技，希望像他那样画画（僕、沙村先生みたいな絵が描きたくて）。并且在之后也一直追问沙村如何才能提高自己的画技（いや…そんなことはないと…。絵が上手くなる秘密があったら教えてほしいです） (週刊少年ジャンプ, 2017)。这种称赞对心高气傲的藤本来说并不是逢场作戏或者客套，而是实打实的求教。虽然从一个普通读者的眼光来看，藤本的画技在众多漫画家中至少可以称得上是中等水平，但是他却一直对自己的画技妄自菲薄。不断精益求精固然是一件好事，在追求作品完成度的道路上，藤本究竟经历了什么？或许在这部短篇中，读者可以一窥究竟。

回到「蓦然回首」本身，读者也能看出对于天才藤野来说，画技不如京本是她一开始讨厌京本的缘由。对“画技”的执念是藤野与京本产生联系的发端。因为技不如人，所以老师希望藤野把杂志版面让出一半给京本；也因为技不如人，藤野开始潜心钻营，提升自己的画技以期全面战胜这个素未谋面的竞争对手。但是正如藤野的天才体现在她讲故事的能力而不是画技，京本的天才则体现在她的作画水平上。一直到毕业，藤野的画工都没能超过京本。两个素未谋面却又彼此熟悉的人就这样走到了人生的第一个十字路口。故事以藤野用随手画的四格漫画将家里蹲京本拉出房间为第一个转折点，藤野这时才知道，原来自己一直以为的对手同时也是自己的头号粉丝。京本从3年级开始一直关注藤野的漫画，每一期都如数家珍，本来已经封笔不再画画的藤野在京本的影响下，说出了“在考虑要不要投稿漫画奖”的宣言。也正因此与京本约好，画好后再给她看。从京本家过道上堆放的一摞又一摞速写本不难看出，京本是实实在在用努力换来的画技，然而也仅限于画技。而藤野此前一直在用画画的方式来讲故事，“绘画”对她来说实际上只是呈现故事的工具而已。而这唯一的短板恰巧是京本的长处，京本又恰巧是藤野的粉丝。两个人的命运也就因为这场会面交织在一起。从京本家离开的时候，天上下起小雨，藤野却在雨里快乐地奔跑起来。这组分镜让很多人回想起「雨中曲」中快乐的唐，而藤野和京本人生中最快乐的日子也从这场大雨里徐徐展开。当读者看至结尾时，我相信大家总会回想起多年以前，藤野走在回家的小路上，在田埂，在公交车站前，在雨中，她手舞足蹈飞奔回家，没有擦身上的雨水就扑倒桌前开始画画。在那一刻，藤野是幸福的，京本也是幸福的。

二、承

升入初中后，藤野重新拾起画笔，与小学时的好友们分道扬镳，一心投入到漫画创作中。在学校里她独来独往，可她并不孤单，因为京本永远会等着她回家一起画画。藤本树把藤野和京本在一起画画的时间浓缩在9个连续的背影分镜中。在这些没有任何对白或者角色正脸的分镜中，藤野永远坐在书桌前，而京本永远安静地坐在藤野身后的茶几旁。这种近乎定格的分镜建立起了一个相对稳定、安全的场域，也为故事的急转直下营造了足够的情绪。13岁的藤野与京本凭借「金属游行」夺得漫画赏金奖，在这个过程中，京本一直是藤野唯一的朋友，也是她唯一的助手。当然，这种彼此唯一的关系在藤本树的作品中永远都不会存在下去。可是藤本还是给了她们最大的温柔。

拿到漫画赏的奖金后，藤野和京本久违地抛开了漫画，一起进城大玩特玩了一番，享受着属于普通女子中学生的快乐生活。虽然2人平分了奖金，也由父母帮忙存入银行，但藤野还是从妈妈那里拿到了10万日元作为零花钱。藤本在故事中总是能通过这些微小的细节刻画2人的不同。无论是藤野运动万能、京本万年死宅；还是藤野个性要强别扭、京本柔弱坚强等等，个体差异非常大的2人同时又能够组成一个整体，而藤野与京本，合起来就是藤本，是一个很简单的姓氏伏笔。角色间既矛盾又统一的个性本质上是藤本树本人的性格拆分，这一点在藤本与沙村对谈的时候也有很多体现，在此列举一部分藤本在对谈中的发言：

“観察力って、女性の方が鋭いですよね。”（p.2）

女性更善于观察，不是吗？

“僕の作品は、ひと通り漫画読んで飽きた人が読んでいる気がします。”（p.3）

我认为我的作品应该由那些厌倦了平庸漫画的人来阅读。

“それですよね本当に。自分より上手い人がいると悔しいですからね。”（p.5）

就是这样的，真的，当有人比你强的时候真的很令人沮丧。

从藤本的访谈记录里不难发现，他是一个集合了藤野和京本两个人的性格与经历的作者，换句话说，藤野和京本就是藤本树自身意志的体现。他的身上既有藤野对自身天才的认知与自信，也有京本下意识的自我怀疑。一部文学作品最明显的起因，就是它的创造者 (Rene Wellek, 1973)。究其本源，「蓦然回首」的故事脉络也是藤本树延展个人意志边界的一种探索。

抛开艰深晦涩的术语不谈，获得漫画赏后，藤野和京本用“藤野京”的笔名共同出版了7部短篇作品，获得了业界的一致好评。终于，到了高中毕业前夕，出版社的编辑强烈建议2人毕业后正式在杂志上进行长篇连载，藤野非常高兴，但是这时京本却决定退出漫画业界，进入美术大学继续深造。藤野无法理解京本的选择，她想挽留京本，却犯了小时候常犯的错误，用伤害京本的话语来表达自己的脆弱。至此，京本和藤野正式分道扬镳。事实上京本的离开早在漫画一开始就已经注定，当藤野和京本的四格漫画同时放到一起时，读者很容易就能发现相较于藤野作品的故事性而言，京本的漫画更像4个不同静态场景的堆砌。京本从一开始就没有画漫画的才能，她对漫画的热爱完全是源于藤野3年级开始在学校校报上的随性连载。而京本自己对绘画的兴趣与天赋更多是在对复杂场景的描摹上，这也是她与藤野可以合作无间的原因之一。藤野的叙事与京本的画技结合起来，就是读者喜爱的“藤野京”老师。

三、转

正如前文书提到，藤野和京本的共同笔名为“藤野京”，这样的组合在现实中比比皆是。中国读者熟悉的藤子·F·不二雄老师（藤本弘）就曾与藤子不二雄A老师（安孙子素雄）合作，以藤子不二雄的笔名共同出版了许多作品。例如「オバケのQ太郎」（小鬼Q太郎）、「ドラえもん」（哆啦A梦）、「パーマン」（超人小天使）、「忍者ハットリくん」（忍者哈特利）等等。藤本弘与安孙子素雄一起合作创作了许多脍炙人口的作品，可是却在1987年因为创作理念的不同而各奔东西。在「蓦然回首」中，藤野和京本的分开也是如此。高中毕业后，藤野以漫画家的身份正式出道，京本则升入美术大学，二人的生活逐渐没有交集。这是藤本树为她们准备的第一次分离。在这个阶段，藤本用了大量无对白的渐进分镜来表达藤野和京本各自孤独前进的人生轨迹。手冢治虫在「火之鸟」中也用类似的方式刻画过猿猴“赤兵卫”。这种把动态镜头用静态分镜呈现出来的手法相较于电影更优秀的地方，就在于读者可以一遍又一遍地回看每一处分镜，想象留白处的情节，回味超越文本之外的韵味。而73页的单人背影分镜又与53页的双人背影分镜形成了鲜明的对比。藤野在京本离开之后的孤独感像网点一样填满每一个画面。此外还有一个不容易注意到的小细节：京本离开时，藤野曾说背景这种东西，找助手画就好了，但是其实她出道后一直都是独立作画。对此可以有两种理解：

1. 藤野因京本出走产生了胜负心，因此一定要自己挑起整部漫画的大梁；

2. 藤野无法忍受其他人做自己的助手，如果京本不在，那她宁愿自己作画。

无论是哪一种理解，都足以证明对藤野来说，京本就像生命中不可缺少的另一半，与京本分开后，藤野甚至把头发也留成了京本的样子。藤本树非常擅长这些细腻处的落笔，在「电锯人」中，早川秋的烟瘾由来也是如此。这种细腻的感情处理，佐证了他提出的“女性化的观察视角更适合漫画情节处理”的美学理念。

时间来到2016年1月10日。许多人对78-79页的连续分镜津津乐道，认为这是藤本电影化叙事的典型特点。实际上81页的分镜才是神来之笔。藤野看到美术大学发生无差别杀人事件以后第一时间给京本打电话但是无人应答，而后就是母亲的来电。藤野一直背对读者，让人无法看到她的面部表情。在接到母亲的来电后，藤本树用排线代替涂黑，营造出藤野听闻噩耗后失去血色的氛围。随后分镜切入到藤野与京本在「金属游行」得奖后，2人走在雪夜中畅谈漫画家生活快乐回忆。排线与雪夜的冷感，13岁少女对今后人生的无限憧憬，使京本遇害这件事变得更加令人痛苦。藤野在杂志上开了天窗赶往京本老家，心里想着自己要是从来没有画漫画就好了。活着的藤本与其说是自责，倒不如说是无法忍受一个没有京本的世界。对于藤野来说，京本是她的另一半灵魂。藤本树在访谈中曾经透露过，在美大就读期间，自己其实没怎么画过油画。作为油画家的京本死去，作为漫画家的藤野活着，是否是藤本树对人生的告白？

四、合

藤本树残忍地为藤野和京本安排了第二次分离，这一次就是永久的天人两隔。但藤本树也是温柔的，他为藤野描绘了另一种人生轨迹。在这个不存在的时间线里，藤野没有遇见京本，也没有画漫画，而是参加了空手道部，成为一名普通的女大学生。京本依然升入美大，在2016年1月10日这天，同样遭遇到无差别袭击。不同的是，这一次空手道小藤闪亮登场，救下了京本。事后京本认出藤野是小学时自己的偶像，相约再一起合作。藤本树的温柔之处在于，无论世界线怎样变动，藤野和京本都会相遇，都会因为漫画结缘，都会成为莫逆之交。在所有可以看见的世界里，藤野和京本都是一体的。

在温柔的另一面，藤本树也是残酷的。113页中，空手道小藤帅气地踢飞了罪犯，整页都以一种明亮的排线展开，没有涂黑的地方。然而在125页，当藤野哭醒，发现原来救下京本只是自己的一场梦时，整页都被涂上了浓重的黑色，就像藤野心里化不开的悔恨和苦痛。藤野醒后，发现自己面前有一张小小的四格漫画，她拿起漫画，推开京本的房门，房间里的细节再次令人流泪。京本的窗户上整齐地贴着藤野画过的四格漫画，墙上是藤野的连载作品「鲨鱼人」的海报，书架上码放着藤野的单行本，桌上是京本还没有填完的读者调查问卷。窗外月光皎洁，藤野在月光中回头后，发现门上挂着京本与自己初次见面时穿的外套，外套上还留有“藤野步”的签名。还记得小学4年级时藤野和班上男生的对话吗，事实上唯一拿到藤野签名的人只有京本，在京本的房间里，藤野的痕迹塞满了每一个角落。

藤野在月光里回忆起自己与京本一起创作的点滴，回忆起京本看到「金属游行」分镜稿时无比开心的笑脸，回忆起两人在这个房间中的所有温馨的时候。她坐在京本曾经坐过的地方，翻看着京本认真收藏的第11卷「鲨鱼人」，藤野的眼泪和读者一起再次打湿纸页。藤本树调动读者情绪的功力在短篇故事中被完全发挥出来，残酷的当下与温柔的过往令人忍不住垂泪。京本死后，藤野一直认为“要是当时我没有做漫画家就好了”。第11卷「鲨鱼人」之后迟迟未出第12卷，也是因为藤野开始对自己为什么要画漫画这件事产生疑问。在「电锯人」里，早川秋对过去的固不可彻使他成为电次心里永远的遗憾，藤本树并没有给藤野准备这样的结局，而是让藤野怀着痛苦的心振作起来，回到画室，留给读者孤独的背影。至此，「蓦然回首」的故事结束。

五、后记

“In the fairy tale an incomprehensible happiness rests upon an incomprehensible condition. A box is opened, and all evils fly out. A word is forgotten, and cities perish. A lamp is lit, and love flies away. A flower is plucked, and human lives are forfeited. An apple is eaten, and the hope of God is gone.”

“在童话故事中，难以理解的幸福往往建立在难以理解的条件之上。一个盒子被打开，所有邪恶就会飞出来。一句话被遗忘，城市就会灭亡。一盏灯被点亮，爱就会飞走。一朵花被摘下，人的生命就消散。一个苹果被吃掉后，上帝的希望也就消失了。”

—— G. K. Chesterton

藤本树的这部短篇创作于京都动画大火事件2周年之际，作为京都动画的忠实粉丝，以一部近乎天才的短篇纪念这场灾难是经典的藤本式表达。有关「蓦然回首」到底有多好，藤本在漫画中隐藏的细节究竟有多丰富，业界对藤本树给予了多么高的评价，实际上都是一种外部讨论。这部短篇的内核在于“人类如何面对不可避免的失去”和“人类如何把握当下”这两个经典主题的有机结合。纵观人类文学史，对这两个命题的讨论已经不可计数，藤本树在短篇中以漫画家的身份画出了藤野和京本这两个普通的少女的人生轨迹，读者的眼泪就是藤本树回应这些庞大命题的解答。

在看「蓦然回首」的时候，我总是会想到小飞机场的歌。藤野和京本在夏日里的相遇和别离令每一个读者都切实体会到藤本树的残酷，还有一些不易察觉的温柔。

附：

「那陣時不知道」

如像九十年代初

照片裡海灘的印象

那種下午沒有重量

帶點迷惘奔向夕陽

那年獨自去南洋

一杯白咖啡的早上

四周是可冒險方向

尤加利樹葉的香

那陣時不知道

置身的日子都發亮

眼光裡藏著的囂張

往後已不再同樣

圖書館木製的窗

訓導假裝嚴肅的模樣

還未有傾訴對象

仍未覺得悲涼

那陣時不知道

每天在風光的戰場

騎著馬去到邊疆

所到之地全是賜賞

woo 寂靜 但不漫長

woo 寂靜 但不漫長

woo 寂靜 但不漫長

woo 寂靜 但不漫長

woo

Rene Wellek, Warren Austin. (1973). Theory of Literature. London: Penguin Books.

週刊少年ジャンプ. (2017年6月). 藤本タツキ×沙村広明奇跡の対談. 检索日期: 2021年7月20日，来源: https://sp.shonenjump.com/p/sp/1706/fp_interview/index.html