《古画风雅》是一本由苏三公子著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：78元，页数：268，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《古画风雅》读后感(一)：汪兆骞、韩浩月倾情推荐
有眼光的艺术鉴赏作品，是再造的艺术。朱熹说：“能觉者,气之灵也。”从美学或艺术意义上讲，“气之灵”是说有特殊悟性的人，才能面对艺术品说出自己独特而真实的看法。《古画风雅》的作者便是既有艺术特殊悟性又富有难得的批评精神的艺术探索者。她的书，便是再造的艺术。
——汪兆骞（著名学者、文学评论家、《民国清流》作者）
打开《古画风雅》，进入一个令人赞叹的世界，古人的生活与艺术，形成一股可以穿越时代的气息扑面而来，这是属于中国人的优雅生活，这一幅幅画曾是我们的精神切面。苏三公子用精致细腻的文笔，带读者在古画画廊中巡游，她的“讲解”，是一堂有趣、有用的艺术课。
—— 韩浩月（著名作家、文化评论人、《世间的陀螺》作者）
《古画风雅》读后感(二)：画，记载文明，见证进步
画，一直以来都被视为高雅艺术，其实它诞生之初，纯粹是作为远古时期的记事手段。随着文明的诞生和发展，画从远古时期的岩壁，到贵族的绸缎，再到平民的画纸，一路走来记录文化的发展，印证了时代的进步。
在美人如玉章节，有一篇特别介绍了中国古代较为有名的几位女性画家，让人记忆较为深刻。
其中有宋代的艳艳，生卒年份不详，她的人物介绍只是某人之妾，再详细的信息全无记载，或许这就是古时妇女地位的体现吧。艳艳的《草虫花蝶图卷》，一幅长达3米的花鸟图卷上，园苑坡地，湖石之间，秋菊、秋葵、海棠、桂花次第开放，蝴蝶翩飞其间。尽管这副画作在国内拍卖行创下古代女画家拍卖记录，也难掩原作者并未被人记住的尴尬身份。
与她相比，元朝的管道昇算是少数的幸运儿。管道昇自幼聪明，书画皆能，文采过人，为父母所重。28岁时，嫁给了元代书画大家赵孟頫。赵孟頫博学多才，能诗善文，以书法和绘画成就最高。婚后生活中，他们朝夕相处，切磋技艺，创造了美满姻缘的千古佳话，成就了美术历史上的书画家族。在他们的培养和影响下，赵氏家族产生多名书画名家。正是爱与宽容，才给管道昇创造了舒适的创作环境，才能在以男性为主的文艺界占据一席之地。
文化的发展长河中，不乏女性的身影，真正留下姓名的少之又少，直至近现代才愈发看见女性的作品诞生，也真正让人感受到时代的进步。
古画风雅，书设计得颇有古韵，很符合主题。全书分为五个专题：美人如玉、山光水色、活色生香、文人风雅、历史传承，从仕女图、山水画、花鸟画、古诗词等等不同的方面介绍古画，像是一个专栏作家将多年的文章集结成册，一并倾诉予读者。
苏三公子，名字颇有雅兴，行文亦如此，没有高深的术语，也无生涩的语句，每一篇目谈几幅画作，论几位名家，还有画作背后较少有人关注的奇闻趣事，当做是一本画的入门科普书还挺不错的。（如果纯为中国古画介绍较为合适，中间穿插仅有的几幅外国画作略有些出戏）
在浮躁的今天，偶尔沏一杯清茶，赏一幅名画，听听苏三公子娓娓道来名作背后的故事，岂不美哉！
《古画风雅》读后感(三)：一语惊醒画中人
为什么古画中很少有大尺幅的作品呢？ 为什么雨在中国文化中占有超级重要的地位呢？ 为什么现代人看不懂古画，却对之有梦一般的迷恋呢？ 为什么爱美成为了人之天性，不亚于对饥饱的渴求？ 为什么我们在艺术的道路上越狂奔越兴奋？
苏三公子以其见多识广的视野告诉读者，古画可绝对不是看上去的美好！外行看热闹，内行看门道。尽管《古画风雅》不是一本逻辑自洽，内容严谨的科普书，但至少让你手不释卷，心花怒放。 古画，放在那儿，最好的方式就是挂在眼前，每日对视，每日都是新的发现。苏三公子提及自己的艺术细胞，我们似乎也有这样的经历，“一物不知，深以为耻”是求知的动力。很早之前就有一种表达的念想，但直至从青年而中年，才发现古画对于求知者，多半是“只缘身在此山中”。
《古画风雅》共分五辑，依次是美人如玉，山光水色、活色生香、文人风雅、历史传承。在每一辑中可以发现清晰的时代脉络。尽管我们不能说后来出现的作品一定要优雅于早期作品，但是我们还是不得不承认在一代代文人画者的努力下，古画才能历久而弥新，才能万宗不离其宗，才能让生命在一去不复返中变得五光十色。 古画，或许是最没有知识产权的一类事物，无须从法律上推敲，仅仅从学习过程中就可以明白其中的意义——临摹向来被认为是内心的向上向善，谁都是这般从“菜鸟”而“大咖”，更何况青出于蓝而青于蓝，最初也是从画画这门技艺中生发的俗语。
夫天地者，万物之逆旅，光阴者，百代之过客。在没有摄影摄像技术的古代，画画可能是成本最低、收益最大的历史记录者。比起调查某类事物的起源，从汗牛充栋的典籍中找寻线索，永远比不得那一目了然的山水画、人物画、花鸟画……
烟雨江南、大漠孤烟、长河落日、小桥流水，也许在现代化进程中这些景像不可复原，但作为它们曾经存在，并被民族记忆所钟爱，古画功不可没。当然，这种评价不是基于东西文化的对立冲突，仅仅是作为客体与主体的互联互通。 古画的精彩不仅仅在于当时当世，而在于流芳千古，技法可以分为工笔与写意，色彩可以囊括水墨、泼墨、设色与白描，苏三公子提醒你要从这种繁杂的规矩中抽离出来，凭着直觉去判定画者的心情以及身后无法言说的社会时代背景，尽管审美情趣是仁者说仁、智者论智。
哪怕你斗大的汉字也不识记，但对于浓淡大小的变化是完全能做到脱口而出，或阳春白雪，或下里巴人。当古画作为一种记忆时，它是呆板的，是空虚的，但如果找一个晴好天气，抚摸它的质地，观摩它的细节，你会发现类似“远看山有色、近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”所蕴含的东方哲学，宁静以致远，淡泊以明志，无处不是天人合一，无时不是物我两忘。
《古画风雅》读后感(四)：人间绝色，《古画风雅》冰雪文字玲珑心思，与古人同赏美画
人们对于美的追求，从远古时代就开始了，虽然那时设备简陋，思想落后，但人们还是利用有限的工具，极尽所能的表达。
那些刻在岩石上的壁画，那些镂刻在兽骨上的文字，都是阐释美的行为，也都是文明与艺术的发源。
由简明的线条，发展到复杂的工笔，这种变迁留存在了书画中。关于历史、关于人类的地位，关于生活在那时代的贵族平民，发展出一条绶带为《诗经》，另一条绶带就是古画。
它们穿越时光的晕染，带来关于那个时代的想像，诗中描述了人们的劳作、爱情、君臣等活动，而古画，则更加形象地把这一切立体展示在后世面前。
所有的记忆都是一种前世印迹，所有的似曾相识都是一种久别重逢。
《古画风雅》的作者是苏三公子，毕业于对外经济贸易大学，现供职于深圳某机会，曾任海关总署《金钥匙· 书画视界》编辑。
她生长于艺术世家，自小酷爱书画，上大学时，曾跑遍北京古董市场，在书店留连，坐在楼梯上看书，艺术类的书籍价格昂贵，绝非学生能负担得起。
这也勾起了我少年记忆，自小最喜欢的地方就是书店。墨香悠扬，静谧安详，那是我能想象到的最神秘、最留恋的地方，只有偶尔的翻书声，嚓嚓而响，如蚕宝宝吞噬桑叶，人们也在汲取精神食粮，如痴如醉。
努力的记忆，回到家中再反刍，很多诗词知识都是在那时获取的，或许人类觉得偷来的知识更为可贵，如同普罗米修斯盗来的火种，带着无尽的希望。
光阴在古画上凝聚，那些或笑或颦的人物，早已逝去，但她们的风姿，却被一代代后人敬仰，人们凝视着它们，仿佛透过空间与之神交；人们研究着它们，或听到欢笑，或听到叹息，最终想象着那些故事，也为它们的风情所牵绊。
苏三公子的《古画风雅》从长沙战国楚墓中出土的帛画《龙凤仕女图》开始，据说是现存最早具有独立意义的完整绘画作品。
于清代的《围炉夜话》结束，这是以明代博古画为蓝本，描绘了宫廷嫔妃们学习博古的生活雅趣。
全书收录的古画以仕女图、山水画、人物图为主，从能够记载并展示的古画中分出历代女子画像、女子画师、风景画、居所图、山水画、画作特色等角度，在书中一一详情介绍，有着作者的独到见解。
因为苏三公子是编辑，所以赏画、看画的眼光自成一派，她从历史背景、女子地位、画家经历等多方面陈说，娓娓道来，使画作增添了故事性和趣味性。
倘佯在优美的古画里，听她讲述画后面的故事。
1、 东晋仙风道骨，翩翩欲仙的侍女图
各个朝代对于女子的欣赏都有不同审美，也有不同视角，这在画作尤其明显，感谢这些画家留下了宝贵的研究资料，让后世能够在欣赏的同时，窥见当代流行风潮。
东晋，是一个仙风道骨的时代，文人风骨令人倾慕 。
当时的文王徽之在阴山居住,夜晚里下大雪，醒来后自斟自饮，边饮酒边吟诗，突然想起诗的作者戴逵，住在剡溪，便起了探望之情，乘着扁舟，踏浪而行，一夜方至，到了门前并未敲门，便折转回返，家人问其原因，他说，吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？
此时被当时传为佳话，可见晋人风貌，随兴而为，兴褪而归，只要开心，见不见又有何妨呢？
这种风貌在东晋顾恺之的《洛神赋图》局部中可见一斑，他出身名门望族，多才多艺，能诗善赋，有三绝（画绝、才绝、痴绝），他的作品大都散失了，现在保存下来的也都是后人临摹的。
谢安道："顾长康画，有苍生来所无"，是指他的画，自人类诞生以来还没有这样的。
他的评价是就当代所言，公元4世纪之时，人类发展史上的许多事情处于起步阶段，而顾恺之的画已经相当成熟，这在当时也算是惊世之作了。
而且顾恺之的画还有讽嘲之意，当时西晋皇帝昏庸无能，贾后专权，张华作《女史箴》，写宫廷规箴，而顾恺之的《女史箴图》就是这文章的插画了。
而且这幅画是当今存世最早的中国绢画，是尚能见到的中国最早的专业画的作品之一，有着难以比拟的价值。
这画作若是放大若干倍，会看到线条若丝，发丝根根分明，被形容为春蚕吐丝描，的确是细若蚕丝，可谓一绝。
我练习绘画，手抖得如同帕金森，在古代，在绢帛上作画，稳如泰山，且细密如丝，可见其功力。
2、 春(宫)图典范，桃花坞里的盛妆
周星弛演绎的那个风流才子唐伯虎，给大家留下了深刻的印象，他将唐寅的似痴似颠，表现得淋漓尽致，入木三分。
此书中也着重介绍了唐寅的生平与画作。
这是一位天才画手，也是一位被苍天嫉妒，数次挫磨的人杰。
他生活在明代，虽然社会稳定经济发达，本处于经商富裕之家的唐寅却连遭不幸，二十余岁时父母、妻子、妹妹相继去世，二十九岁参加乡试高中"解元"，少年得意之际参加会试却受考试舞弊案牵连入狱。
出狱后得宁王青睐却发现宁王有谋反意图……我说唐先生，您怕不是穿越剧的主角吧？自带天赋光环，却屡屡受挫，哪位作者将您写进历史，非要磨得人骨销形立，才能自成大家？
好在唐寅心宽意舒，不是那种沉郁之人，他不再寄望仕途宦海，转而觉醒诗画，以卖画为生，小院中种满了桃花，自嘲自讽。
这才有了周星弛边吟诗边飞升的桥段："别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。"他为自己作的肖像诗，被多少红尘捉弄过的世人引为知音呀！
他喜欢画仕女图，也有独到的特色，三白高光，是他所发明的，现代女子的化妆首重高光，是否也受了唐先生的启发？
他画下的女子，受他骨子里的狂放所影响，不再是柔美如草似花，而有着倔强神态，不屈不挠的内秀。
他尤为同情女子，画作里被成帝所冷待的班婕妤，题《红叶诗》的宫女，栩栩如生，他通过这些命运相似的女子，抨击了人情冷暖、世态炎凉。
三白高光，就是头两颊上的白据说他是历史上唯一以ji女为模特儿画的果体像画家，所以春(宫)图才画得那么传神。
高傲的班婕妤在《红楼梦》第二十六回中，薛蟠曾在别人家里见过春宫图，讲起此事，眉飞色舞，只是他胸无点墨，把作者"唐寅"误读为"庚黄"了，恐怕这是曹先生的春秋之笔吧。
赏画、赏诗、赏作者、赏故事为一体；读史、读传记、读画技、读朝代兴衰，也算是对审美和思维提升的一种温养。
一边赏心悦目，一边聆听古音，一边饮清茶，一边养眼光。
我想像着苏三公子在书中所述，和一众友人夜游西湖，凉风习习，月色无边，席地坐在白堤上饮酒，将西湖望成张岱"湖心亭看雪"，这也是一种风雅，在爱诗的人眼中，处处皆是诗，爱画的人眼中，处处皆是画，爱艺术的人眼中，处处皆美景。
走进古画集，暂时忘却凡尘中的俗事，与古人邂逅在绢画里，神交在另一时空里。
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